王传君
当然，我想补充的是，如果可以在表演过程中，增加“适当控制”，也就是说，在“张”和“驰”之间，增加平衡，让力量由内而外传递，或许会让细节更加地立体。此外，在对白过程中，是否需要使用上海话，这一点，我觉得也值得再商榷。我承认上海话的加入，增加了笑点，也使得表达更贴近自然；但如果对作品本上没有锦上添花的意义，那么，难免会成为昙花一现的瞬间。我相信，从德国到上海，两地的排练过程中，导演是花了不少心思，在调整演员状态这件事情上的。除此之外，更重要的是，他把原本“多角色”的戏，排成了两个人的对手戏，这是很有功夫的。
小说《抄写员巴特比》中，律师（也就是老板）和巴特比当然是主角，除此之外，巴特比还有三位同事；不同的导演，对此有不同的舞台呈现。椎剧场版的导演珀泽，把该作品搬上戏剧舞台时，安排王传君饰演律师和说书人的角色，而包括巴特比在内的四位雇员们，则由苏力德一人饰演。有朋友在聊到这版话剧《抄写员巴特比》时，把它视为“独角戏”；诚然，导演珀泽在欧洲是非常棒的“独角戏”导演，《抄写员巴特比》的出品人李芊澎对其夸赞有嘉。不过，如果把这个作品只看做“独角戏”，那么，一方面，显然忽视了苏力德的精彩表现；另一方面，你会看不到导演巧妙设计的“对手戏”的桥段，两个人的存在，不仅仅是让角色不孤单，更重要是把剧情的层次，和前后的节奏，拉得更清楚了。
更让大家印象深刻的是，导演珀泽延续了原小说“第一人称”叙述的手法，也就是说，在舞台上呈现了说书人（也就是王传君饰演的律师，他嘴里说的“我”）和剧中人（律师和雇员们）；两种不同叙述视角的转换，或者说“跳进跳出”，传递出的信息，会有微妙的差异；比如：作为第一人称的“律师”，会对自己在剧中的角色，进行反思和批判，以此形成剧情之外的冲突感。当然，这样的手法，对于作品节奏的加强，也有很好的帮助：当你对剧情疲惫的时候，说书人恰到好处地出现，对观众来说，是换个视角，也是缓口气。王传君在接受媒体采访时曾经说，25页纸的台词，让他压力颇大。事实上，这么大量的台词，对观众而言也是挑战。台词量是否可以再精简？特别是在后半部分，如何更好地加强节奏？
