原标题：科幻电影，为何总被电影节冷落？
47年前，戛纳电影节将评委会大奖颁给了塔尔科夫斯基的《飞向太空》，加上戈达尔曾以《阿尔法城》获得过金熊奖，这两项荣誉可以算是科幻电影获得的最高荣誉了。迄今为止，尽管科幻电影佳作辈出，甚至长期雄踞着制作费最大、票房最高的电影类型，但是在电影节上，科幻电影总是备受学术权威的冷落。就连备受宠爱的王家卫，他的文艺科幻《2046》，也仅仅是获得戛纳提名。
《科幻，进入未知世界》展览现场
除了文艺圣殿戛纳，商业片扎堆的奥斯卡，似乎对科幻电影网开一面，给了很多次技术大奖和视觉效果奖，但也仅限于此而已。就连影史经典《发条橙》，若论对人性的刻画，对社会制度的批评，甚至表演、剪辑和配乐，都堪称影史高峰，但是在奥斯卡评选上，竟然完败给一众写实电影，甚至连个技术奖都没捞到，难怪导演库布里克的粉丝们抱怨说：电影节评委看科幻电影就像后妈看儿子。
就当电影节带着偏见看科幻电影的时候，荷兰鹿特丹当代美术馆给了科幻电影以殿堂级的荣誉。它用一个全球巡回的展览《科幻，进入未知世界》（SCIENCE FICTION A JOURNEY INTO THE UNKNOWN），重新回顾了科幻文化的历史。
展览从恐龙讲起。原来，在电影诞生之前，写实油画和漫画书，早就讲述了很多恐龙的故事。在大众文化中，恐龙可早就是人气动物了。还可以说：人类对大体型生物的恐惧，和对失去的世界的想象——这两种历史性情绪，也都投射在了恐龙题材的文化产品中。于是，1993年，《侏罗纪公园》集前人研究之大成而横空出世，成为有史以来最重要的恐龙电影，人们在电影院里惊声尖叫的同时，顺便对科学和自然的关系也稍稍思考了一下。电影提出了一个有意思的设定：现代科学可以从蚊子等昆虫身上提取并复制出恐龙的基因，于是有了制造恐龙的技术，那么科学应不应该做这件事？远古文明和现代该如何共存？
