李辛儒（Li Xin Ru）
李辛儒，陕西岐山人，从小喜欢绘画，早年得益于画家高野先生的指导。1957年因涉“右”而辍学，后到陕西美协拜修军为师学习版画，同时接受“长安画派”石鲁、方济众等大师国画创作的耳熏目染，获益匪浅。
现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。先后获得陕西省文艺创作开拓奖、西北五省（区）美展优秀奖、第六届全国美展优秀奖以及各地书画邀请展的多项奖励。曾与吉林、河北、甘肃省的三位画家在香港联袂举办《北国四李》作品展；后又与黄山、唐山市的两位画家在香港举办《大匠笔下千峰翠》中国画三人展；并以多幅作品参与了香港《百家画展》、《金秋诗韵》画展、《春之颂三部曲》画展等。在《人民日报》、《中国文化报》、《美术观察》、《中国书画报》、《美术报》、《北京周报》、香港《明报》、《港人日报》等多家媒体发表作品和权威人士评语。先后出版《李辛儒山水作品精选》、《李辛儒扇面作品精选》、《山水画写生创作技法全解》以及《美术家李辛儒》等画册若干种。另在文化学研究方面发表有：《民俗美术与儒学文化》、《民俗学研究文存》、《婚姻道德的民艺表述》、《周代餕馀之礼的有限播化》等专著和文论，人称学者型画家。
深沉大气风清骨峻
朱竑
李辛儒的中国画作品总是给人一种浑厚、大气、深沉之感，藏在他所描绘的自然景物中的生命气象溢于言表。那种托物言志的冲动与富有激情的笔墨，对观赏者的情感投入是一种诱惑，使人们在诗化语境与意象的融合中陶醉，久久不能忘怀那用笔墨所幻化的崇高、雄奇与壮美。
他的山水画对大自然的关切聚合着人生的体验与文化的思考。每每将一种构思要置于开阔的自然状态的审美意境中加以审视。那些属于自己的意象符号在笔下犹如万涂竞萌，皆按照预先酌定的声律逐渐排好。通过李辛儒任何一幅画都可以窥视作者肃重内敛，宁静淡泊的精神世界，因而使画面所传达的清逸旷远、寥廓无际的境界更加具有感染力与亲和力。在画面每一图像单元的塑造中，有着概括性极强的渲染和运笔，但没有粗糙随意的涂鸦效果；有疾笔如飞的描绘或者一波三折地皴擦，却鲜见来自心浮气躁的失误。画面的细节可以告诉人们其造境的过程是“墨守我法”，不慌不忙。表现出一位独照之匠驾驭文思的超凡能力。
李辛儒的作品很难临摹，这是好多学子们的普遍反映。细心人可以看出，他玩传统的“三远法”有着自己的招数，而且表现出较强的现代感。能使自然山水自由开阔的意境，展现于一种情景式的空间和语境氛围中，他的多数作品是以平远之势展开，进而寻找更大、更壮观、更能契合自我胸臆的展现空间，灵活及时地变换画法。从来不把相似或相同的图像单元逐渐垒高，避免了这种省力的“高远法”带给观众的审美疲劳。他常常在胸中预设淡远、灰远、空濛、飘渺的意象图景，运用积染（干积、湿积、半干积）的方法，逐渐将深远、高远、无限远、引人入胜的景致呈现在读者面前。
一位在笔墨的海洋中励志半个多世纪的美术工作者，身处当今物欲横流的社会环境能保持如此稳健平和的心态十分可贵。这需要下帷积学、澡雪精神的常态性修炼。
最近，李辛儒打算出版一本扇面画集，约我写序。我认为，扇面小品的创作从笔墨技法法各方面都与大画没有根本区别。他说他画的百余幅小扇面都是在创作大画的间隙制作出来的。往往是案头画小画，墙上作大画，轮番进行。有些扇面就是大画本身的缩小或局部，有些大画则是小品扇面创作过程中突然引发的构思。大小不同的作品相互启发、相互孕育，透露出作者乐在其中的想象与悟性。
在这本扇面画集中，山水与花鸟两种题材大体各占一半，其实这两个画种之间不存在明确界限。当一个画家走近心所向往的大山时，“横看成岭侧成峰”的远景可以激活他的山水情怀；等到走进“不识庐山真面目”的山坳里，那羊肠小道两边的闲花野草也能激活他的花鸟情怀。所以，将山水画看作花鸟画的宏观展现，将花鸟画视为山水画的微观系统，两者都可能同时被画家们的艺术实践所关照。在此可以欣赏李辛儒花鸟画所呈现的另一番风采。
小小扇子乾坤大，咫尺尽可揽千里。书中这些异彩纷呈的扇面作品，抒发了画家李辛儒对自然万象生生不息的无限深情，我相信读者会非常喜欢。
2014.02.23
