“仁者乐山，智者乐水”。孔子把自然界物的自然现象与现实生活中人的精神现象，这两种本不相关的形态，智慧式地联系在一起，并升华出深刻的哲学道理来。这是儒家文化对中国文化的一次重大贡献。“山”在这里，不再是人们所认为的自然现象的具体的物的山，也不是人们顶礼膜拜的对象，是亲切可爱的审美对象。如果考虑到“仁”的思想是儒家思想中最重要的范畴之一，那么，孔子把“山”与“仁”联系在一起，就更加突出了“山”的审美价值，仿佛使我们看到了“山”的宽广、稳健、沉寂、浑厚。这正体现了“仁者不忧”、“勇者不惧”的精神气概。正因为此，在那以后几千年中国历史长河中，中华民族的子民，特别是古代知识分子，一直保持着对“山”的一种深厚情感。也正是这种感情，成为我们陶冶性情、激发创造力的重要源泉，以至于更进一步成了我们思想感情的重要寄托。
无独有偶。有着同样文化转向的还有“水”。老古人像崇拜“山”一样，也崇拜“水”。“水”被赋予的道德意义，在古代文献上屡见不鲜。“水德”，不仅早在战国时期就是一种流行思想，而且为后来的汉代人所津津乐道。这种独特的“山”文化和“水”文化，表现在艺术领域，最为典型的就是中国山水画艺术。受儒家文化影响,中国民众喜好游山玩水，亲和自然，也喜欢受“山”“水”文化影响而形成的中国山水画绘画艺术。不仅如此，在中国艺术市场,亦历来属“山水画”独具魅力，最受追捧。所谓“金山水，银花鸟”是之谓也。不过，中国绘画史上一些精彩艺术生命，诸如展子虔、范宽、米芾，以及后来的黄公望、戴进、沈周、石涛、黄宾虹等，在一定程度上则摆脱了儒家文化的束缚。因为儒家讲究“秩序优先”，并不倡导“个性优先”，而中国画的艺术大家，所表现出来的艺术特质大多属后者。虽然“秩序优先”自有它的道理所在，却往往给个体生命，带来的却是莫大的局限性，特别是对艺术创造力的束缚，反倒是最致命的。这就引发了一个人类永恒而困惑的话题，也可以说是思虑中最大的一对悖论：“重天演”还是“重人为”。换言之，是重庄禅思想的影响下的自然、自由和生命，还是重儒家思想的影响下的意志、秩序和伦理。比如说，《红楼梦》中的林黛玉，就是个尚“个性优先”的人物；相反，薛宝钗则是崇“秩序优先”。林薛之异，在一定意义上不是善恶之异，也不是是非之异，而是曹雪芹灵魂的“二律背反”。事实上，一个民族大文化的精华是否尚存，关键在于其生命的尊严与生命的活力是否还在，文学艺术更是如此。
中国画家温永健，本质上是儒家文化影响下的中国传统特质的文化人。只要熟悉他的人，相信都有这种感觉，其内心深处有着一股“个性优先”道家风范。这一点，可能连他自己都不一定清楚，或者说完全没有意识到，甚至根本就没有考虑过这些问题，但却不经意间有一种本能的流露。他斯文，平淡，诚恳，真实，虽然缺少了些时下艺术家之流行因素，却骨子里潜意识具备艺术家的种种先天的因子。也就是说，他身是正的，心是静的，没有多余的修饰，也没有过多的时风影响。这在当代画界是难能可贵的。有道曰：“人者，心之器也。”古往今来的贤明之士，都注重克己修身，以求知明而行无过。艺术家的心净不净，看似深藏于内，实则一目了然，世人清清楚楚。在我看来，表现的越像艺术家，往往越不一定是艺术家，甚至是外行；相反，表现的越不像艺术家的人，往往反而越是艺术家，甚至是大家。文化的精彩来自生命的精彩，艺术的精彩来自生命深处的灵魂自在与毫无粉饰的精神流露。如果当负载文化的生命主体变得势利无限、奴性无限了，甚至从腰杆到灵魂弱化都站不起来时候，那这个民族的文化艺术就丧失了一种诗的光泽。那样一来，诗意生命的挽歌，给中国文化便敲响了警钟。但精彩不是不择手段的出彩，自在不是肆无忌惮的自由。
看了温永健的作品集及大量的原作，从这些作品中不难发现，他一直在拒绝商业性和世俗化笔墨元素，用一种关切甚至探究的目光，去审视生活与艺术，在饱含庄重和充满思辨性风格的创作路径上，延展自己旺盛的创作态势。当然，这与温永健的性格特征、知识结构有关，更与其艺术创作的审美取向分不开。换句话说，他生命里有画，所以，对画有感觉。这种感觉，不仅需要天赋，需要画识，更需要生命深处的内功，不是说说而已，也不是自诩，应该是一种与生俱来的特质在不经意的“自白”。既不刻意而为，也不是其它人为因素“护驾”。表面上看，艺术家艺术创作的成功是“无心插柳”，实际上是天才大心灵内修的结果。所以，大道永远是生命宇宙之道，不是国家历史之道，也不是个人奋斗、单打独斗之所谓“追求”。那是只知绘画的“小道”，而全然不晓“小道”之外的艺术“大道”，是永远无法探究到艺术真谛的“功夫小子”。当然，我们这里并不是说温永健一定就有这方面的大道，也不是说温永健肯定能获得这种大道，而真正想要说明的是，他具备这些条件，也正朝着这个大方向发展和努力，起码没有被流行时风所趋。再说了，他年纪还不大，出道尚浅，艺术空间尚宽裕，人生的路对他来说还长，艺术之花尚含苞初放，过早地定型定性，都是不负责任的，属盲者之举。那样不仅对他没有任何好处，相反还会引发一些不必要的骨牌效应，一旦确发，将不可逆转，后患无穷。真正的艺术家，应该是从来不追求那些社会性的轰动效应，也不取眼球文化的近利，而是渴望知音。
我们这个时代，现实比艺术更离奇、更复杂，更不可思议；一如网络比艺术更迅捷，更直观，也更包罗万象。真正的艺术创作，反而变得分外艰难。有人是用生命画画，用灵魂画画；也有人则是用皮肤用感官行事；当然，也有人用政治、用市场，后两者离艺术会很远。用生命画画是知性的成功，用灵魂是悟性的成功；前者是功夫、是有形的，人们也容易知其难；后者则是感悟、是文化、是无形的，人们常常不知其之不易。中国画家仅有其笔墨能力还不够，还要有思想的能力，才能穿越生活万象，澄清庞杂；不仅要凸显地域的优势，还要掌握人类化的整体性视野，才能准确描述全球化时代的现实来。艺术人生，太光鲜不行，太燥也不行。有的路，必须是一个人走。这不是孤独，而是选择。西塞罗说：“今天的道德已被我们的拜金主义败坏了。”这其实是一种呐喊。艺术不能被时事所左右，也不能被金钱所摆布；同样，艺术也不能老局限于小范围，小格局。小范围搞艺术，会越来越小，越来越狭隘，小格局则成不了大气象；艺术作品也不能津津乐道于技巧层面的卖弄，那成了十足的手艺活。虽然有的很精致，但却没了内涵，没了情致，又完全游历于艺术之外。在艺术的道理上真正进行求索的人，是去功利的；在求索过程中也是无目的的，或者说目的即是求索本身，但仅仅到这一步，还未真正把握求索的意义。每个人进行求索，都是在进行自我规定，在寻找自己的价值，确定自我。无论求索结果如何，其终点都是成功的。
我们也不难看出，温永健的作品里也显示出了对中国画，无论山水画还是花鸟画的高超掌控能力。他能在不大的篇幅中恰到好处地安排笔墨元素，并游刃有余地展开，既形成顺畅之势，又有效地控制着节奏，把画面空间的拓展与艺术意蕴的开掘结合起来，并显示了这方面难得的驾驭能力。这是非常好的。足够的艺术技巧和相应的风格魅力以及不可或缺的文化素养和人格魅力，是温永健不可替代的优势所在。我相信他会把这些优势进一步发挥好的。大家都知道，近代以来，中国画艺术的发展，是一个从传统走向现代的艰难而又漫长的过程。传统的僵化，社会的变迁，现实的需求，西方文明的介入，让中国画艺术的发展，面临种种挑战。新与旧的问题，中与西的问题，雅与俗的问题，临摹还是写生的问题，形式与内容的问题，人生与艺术的问题，功利与超脱的问题，种种问题的交织，错综复杂。在这样的环境下，没有一定的文化支撑，不具备一定的判断能力，很难把握，很容易被花花绿绿的东西所迷惑、所误导。传统是道，创新也是道，但传统究竟是什么？创新究竟又是什么，一定要好好地甄别。传统不是保守，创新又不是胡来，更不是自以为是，指鹿为马。有时候，无知不一定是你懂得太少，而恰恰是学得太多。更重要的是，在很多时候，这个艺术群体，还会被几个所谓的“名家”所绑架。他们符号化的光环，常会遮蔽了这个中国画家群体的丰富可能性，甚至还无形地左右和掌控发展的方向，并极具排他性。这真是太可怕了。
所以，时代潮流清浊交织之际，要做到不随俗、不孤高，实属不易。一些境界不是靠读书思考写文章能够抵达的，还需要经历复杂的时代风云与颠簸历练。艺术大家的成就是多方面的，除了时代、环境等外部因素外，人为因素也是不可或缺的。除此之外，自身因素至关重要。中国画家的自身因素，最基本的不仅仅是实践，理论的东西不可小觑。实践与理论二者是分不开，一旦分离，将不能成立。古往今来没有单独意义上的画家和理论家，名垂青史的艺术大家无不是集理论与实践于一体。笔者以为，比之默默实践，当今更需要精密的理论，需要实践基础上的理论，也更需要强大理论支持下的实践。因为实践与理论本就是求索真理历程的一体两面，你不能指责一位优秀学者仅仅理论，也不能指责一位出色工匠仅仅实践。理论与实践并不是在形式逻辑上的统一，而是在表述之外从未分开。说到这里，我倒建议温永健，不妨在理论方面再做些文章，下些功夫，起码在艺术史方面，甚至是艺术哲学方面，或许有意想不到的效果，千万不要追求纯实践的所谓“画家”。这是极其危险的。温永健以描绘大自然的精神为起点，正走在探索和表达人的精神现象和自然的创作道路上，我们不要过多地用大话套话去“加官进爵”，给他许许多多语言和概念光环，那样会误导他。他心正，品端，行端，其艺术是清纯的、正能量的。这是艺术之正道，难能可贵。衷心祝愿他越走越远，越飞越高。
艺术家简介：温永健，男，1973年6月生于广东鹤山，中共党员，是当代美学家、教育家、书法家、诗人杨辛教授入室弟子。任李铁夫研究院常务副院长，广东黄山画院常务副院长，香港江门同乡会名誉顾问，江门心友慈善会副会长，鹤山市大雁山书画院(广州大学美术与设计学院硕士研究生教育实践基地)院务委员会主任、常务副院长，广州大学美术与设计学院客座教授、硕士研究生导师，北京大学青少年儿童书画文艺评鉴委员会专家。其作品被多个党政机关、领事馆、宗教团体和国内外专业机构及收藏家珍藏。
美术评论家徐文景二○一八年七月二十五日于北京
