而在李象群的作品中所传达出来的精神内涵与其雕塑语言的东方性审美特征又是互为表里的关系。从其早期作品中对于生命力的赞美，以及对于普遍人性的观照;及至后来对于民族文化传统中的人文精神的追溯和挖掘。在他的作品精神逻辑中，一直是以人本、人性、人文为主要线索，并渐次展开的。在他的早期作品中，那种对于生命的勃发和人性的甦醒的讴歌和赞美，是通过饱满而极具形体张力的人体表现出来的。由此也奠定了李象群雕塑艺术创作逻辑的人性基础。
《印象CHINA》白铜，80x70x190cm，2011
他的创作沿着两个并行的线索继续前行，但都是基于对人性观照的主题发展而来。
一个线索是由近现代及古代的历史文化名人的肖像组成。在这个系列中，李象群在面对这些"文化名人"的时候，并没有采取那些符号化或神圣化名人的俗套，而是从普遍人性观照的角度出发，将之还原为一个在社会历史的瞬间面临着巨大的内心抉择和磨难的普通人。李象群在塑造这些作为中国文化精神传统的代表的文人系列的时候，也是从自己的内心出发和他们对话的过程。故而，这种基于心灵对话的文化认知是真实而有人性体温的，并非那些符号脸谱化的冰冷躯壳。
《大紫禁城》白铜+白钢底座，817.8×662.4×87.5cm(分割前)，2011-2012
另一个线索则是由"新人文精神系列"作品构成。如果说在上一个线索中，李象群是在充分尊重对象的客观性的前提下，作为作者的雕塑家和对象之间对话的一个过程的话;那么在下一个线索中，李象群要呈现的是作为主体的雕塑家如何去观看、分析、判断客观对象的一个过程。也就是说，在这个系列中，李象群要表现并不仅仅是对象本身的客观性，而是借助对象作为载体，表达的是自己对于中国传统的历史政治、文化的一种主观态度和判断。比方说在《大紫禁城》和《堆云堆雪》系列中，李象群分别是通过空间的解构和重组，以及从人性和情欲的角度，重新审视和解构了传统的政治权力与空间及性别之间的关系。而在《元四家》系列作品中，李象群则是综合了当代审美重新去理解、分析传统美学意趣下的文化整体性。而以《彼岸》系列为代表的作品，则是将古代圣贤在人生的某个节点中所发出的对于人生的价值和意义的追问，通过时间隧道，延展到当代社会中。时间过去了上千年，我们如何去面对古人的追问?古人又如何面对今天的社会人生?这个系列是李象群的创作中最具当代性意识和当代语境的作品。
《元四家——王蒙》高铬不锈钢，145×127×115cm，2015
“本色画廊”源于一个艺术世家的传承，它的前身是李玄开创的“玉智画廊”。李玄先生大部分遗作典藏于温哥华“本色画廊”，画廊开幕以来得到众多专业人士的肯定，作品也被众多温哥华知名人士收藏。
奥斯卡指标之一的美国演员工会奖（SAG Awards），第25届提名名单在洛杉矶当地时间12日清晨由 《摘金奇缘》的 奥卡菲娜、以及美剧 《女子监狱》的 拉维恩·考克斯宣布
每年，美国国家电影保护局都会选出25部国产电影，将其置入美国国会图书馆加以保护，作为“国宝”流传后世。 国会图书馆公布了2018年最新加入这一大家庭的25部作品的名单
