笔尖传情 翰墨飘香：胡绍鹏艺术赏析

【艺术简历】

胡绍鹏出生于北京，十一岁学习绘画，后入中央美院学习，他有扎实的基础，传统笔墨尤其好，九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年，九一年开始重新创作，属于八十年代追求思维趋于新时期寻求新变革的一代。他的诸多经历使他变成更加坚强，人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初深入大自然写生，途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江、河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维，面对东方艺术和西方艺术、古典和现在艺术交融冲撞，以更加自由的方式探索二者之间视觉语言。寻觅自己的艺术，主动与自觉探索时代风格，他懂得借鉴与融化，传统与时代的进步。

我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离又不断回归的历史，两种倾向对抗、互渗，并立是水墨自身由完满到变异的需求，又是这种需求的结果，分离使中国画模式多元化，多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界，超越传统笔墨形式和传统文化心理、内涵、最终导致传统绘画模式的解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子，是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物，分离的回归不是复古，而是整合西与古今，寻找中国艺术的现代灵魂和现代结构。

早年的学习使他明白应该怎样画山水画，走一条李可染之路(因他从师黄润华、张凭、尤得益于李可染派山水)，但他从不模仿他们，坚持探索自己的艺术风格，在艺术表达方面勇敢无畏进行突破，致力追求自然和笔墨的统一，达到在用光、用墨、用彩方面的真实感，追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态，建立以写生为中心创作，求真实感、新方法、新风格、从自然界中挖掘前人未发现的表现方法，揭示自然的无限生生不息，中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。

山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起，只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。

画家的突破是突破种种旧的框框开出一种新路径，抛掉一些东西，破除一些规范才能迈向新的规范，在这条新路他需要不断攀升，达到顶端。所谓顶端就是使这类风格、题材的作品精神性更强、更纯、语言更精粹，更独到直达一种极致，在历史上真正发挥极致的只是少数艺术家。他是其中具有实力的一位。祝他发挥雄厚的潜力不断攀升。

美术评论家：薛永年

潘公凯（美术评论家）：

黄宾虹曾说：“画品品高，根于人品，观乎人品，画亦可知。”在胡绍鹏艺术生涯中他能从理性的高度来看待艺术和人生，1980年入山西写生，顿觉眼界大开，得山水之真情性，遂认定唯以自然为稿才能摆脱陈规陋习，立自我风格，树自己语言。他从11岁学画，历传统到现在水墨画，其间经历了长期的艺术探索过程，它标志着工笔与意笔、水墨与西画、传统审美观点的变发。适应了现代人的审美价值，人们在欣赏他创造的每一幅作品中，都能感受到作者的品格和修养，被画面中的艺术语言深深感染。

白雪石（著名山水画家）：

1995年我看到几幅胡绍鹏山水画，被他的作品可贵打动，通过谈话才知道一个青年艺术家他有很深的艺术理论知识和实践基础，为提高自己，他在自然界中深入探索、发掘，这正是一个画家的追求。

张仃观画（原中央工艺美院院长，著名山水画大师）：

作者是高水平，在当前各种流派，各种思潮的冲击下他能用严谨的制作研究艺术规律，十分难得。

梁树年（中央美院老教授，著名山水画大师）：

胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦，他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间，造型与笔墨的完整统一，画出大自然的永恒，富于哲理意味。

《晨曲》97×120cm 2010年

何海霞（著名山水画大师）：

步入胡绍鹏的画室，墙上悬挂的几幅山水作品引起我的瞩目，巍巍群山。浩浩大川，一睹其烟霭迷茫，飞瀑流泉的壮丽景观，小品山水茅舍错落农家小屋，让人们领格乡间恬适、安逸的生活野趣，有的作品效果逼真动人。

《秋意浓浓》66×96cm 2016年

黄润华、张凭（原中央美院山水系教授，著名山水画家）：

近几年我们多次看到胡绍鹏新作品，是一名非常有潜力的画家，具有相当实力和理论水平，在今天商品社会，能够摆正金钱与艺术的关系、真诚对待艺术，我们深表钦佩，艺术成功的背后反映着作者付出了艰苦的努力，一个善于思考、勤奋认真的画家，才是有希望成功的，他用自己的劳动创造着真善美的艺术，创造着社会化精神文明。

亚明（江苏美院院长，著名山水画家）：

94年看到作者几幅山水画。画面的整体感，显示出艺术上修养有素，其有震撼力的新形式山水，向东方文化本原高层尖端求索，有很强烈的生命力。

刘大伟（中国美协副主席）：

展望胡绍鹏的绘画，他是一个具有崇高追求，才华横益的青年，为了艺术走过了三十一年的历史，画风以写实为主，质朴雄健，有着强烈的个性。

王琦（原中国美协副主席）：

胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年，几十年绘画铺垫了他艺术创新；在艺术方面，他的毅力和决心超越众人。

沈鹏（中国书法家协会主席，人美出版社著名美术评论家）：

我曾给胡绍鹏题字和作品上题拔，他是一个很有发展的画家，艺术及绘画有很深的内涵，反映时代的变革，符合时代的要求，将人们引到审美领域。

秦岭云（当代著名山水画家）：

看到胡绍鹏作品后给我产生一种共鸣，画面点划厚重有力，平稳深沉，笔笔有气息，用笔灵活多变，充满魅力的意境，是难得有发展的画家。

邓福显（著名美术评论家）：

我是通过朋友介绍结识他的，观看他的作品和几次的交谈后，做为已取得一定成就的青年画家而言，在世纪之交的时候，他选择的是寒窗十年，探索生活，在艺术方面走自己的路，他的精神让我佩服，让我惊叹！未来的他一定是中国绘画方面的巨人，他所寻求的也正是我们老一辈的追求。

黎雄才（广州美院副院长、岭南画派著名山水画家）：

8年前在广州美术学院看到一副黑色的土地，画家采有西画手法以投光的形式将光线打到土地上远处有几个农民在辛勤地耕种，突出了物象主体，土地显得神秘含蓄，任人遐想，他的作品深沉、坚实雄浑，即有中国画的意境，又有艺术语言。

李宝林（原中国画研究院著名山水画家）：

在大自然寻觅画家，我想这用来形容胡绍鹏当是无愧的，说明了他近31年来在艺术方面的探索。作品熔铸着他对艺术、自然、人生的哲理性思考，对传统艺术深刻的反思，引起人们的重视。