山情水韵意清新 山水画家张羽作品鉴赏(2)

中国的发展依然如此。

归根结柢，绘画不外乎就是表现与抒发想象空间和美。中国的山水画优秀的传统仍然在流传，水墨技法的改革也不断地在传承中冲突，然而能够开宗立派者尚不多见。中国画的散点透视本身就存着独特的个性和艺术语言，但它散而不乱的艺术效果正好表达了老子所说的“朴”。以“散朴”为美，也正是中国水墨对自然的描述。

如果以西方绘画术语来理论中国山水画，那么，中国的山水画中，既有印象的元素，也有抽象的元素，有立体主义，也有表现主义，这也许就是西方的绘画大师们如梵高、毕加索等对东方艺术的崇拜和从中汲取营养的真正内旨。

不破不立。唯有破才能立。一切艺术美的基础就是建立在破坏上。但是她的美的层次决定于一个艺术家破坏水平的高低、学养的深浅、技法的优劣。一段木、一块石，通过雕凿而使其成为一件值得珍爱的艺术品，这个雕凿就是对原始物品的破坏过程。一张洁白的宣纸，或者一块干净的画布，尤如一片洁净的天空，本身就有着一种完整美，纯净美，几团白云飘过来，数行飞鸟划过，虽然破坏了原有的完整和宁静，却由此产生了新的物象且富寓了另一种生机。这也正如画家用水墨在空白的画面上连续的空间分割和重组，才使画家的思想得以展现和表达。

张羽在绘画创作时能巧妙地运用老子“散朴”的朴素唯物主义和完美观点，于笔墨之中，看似不经意的涂抹，实则是一个画家对中国画笔墨的驾驭能力和对艺术创作的理解程度，从他作品中的墨气，可以看到他在创作时的胆气。这种胆气，也是技艺至臻完善的标志。创作时流于程式化的画家，总是经欣赏者以程咬金的三斧子之感。所以，在张羽的作品中，就很少有故弄玄虚的迹象。计白当白，计墨当黑，也是创造自然意境时水墨关系的巧妙结合。张羽能够以俗人之眼看社会，以慧人之眼看自然，以俗人的眼光，在社会上观察生活，以慧人的视角在自然中提炼艺术，从而达到了使生活为艺术服务、使艺术为生活服务的浪漫思想和现实功用的结合。

一个成熟的画家，画到无法时便是上之法。能够看出，张羽在笔墨运用和画局构成上也正在运用着无法的法则。

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