“又见宇光”舒宇光当代水墨展开幕

展览前言：又见宇光

在中央美术学院艺术创作研究院国画高研班再见到宇光，与其在中央美术学院壁画系助教班就读已间隔竟有二十多年，走过青涩的他见到我这个当年的班主任时笑容依旧，让我觉得人生恍然。他告之我业已从河北唐山迁居瓷都景德镇，多画水墨并常开个展于海内外。今又有新作展出嘱写画册及展览前言，我疏于写作惜字如金被他多次催促，不得已而为之，是为序。

展览时间：2020年7月20日至27日

展览地址：三宝蓬美术馆

开幕现场：（摄影：彭慧娟）

中央美术学院艺术创作研究院师生集体合影

看宇光的画借山水之名恣意挥洒，大到宇宙洪荒小到山间小溪一草一木，于形之外得传统之气韵生动，中国历代对“气韵生动”的理解和阐释各有不同，但对“气韵生动”的追求和表现是相通的。

何为“气”？许慎在《说文解字》中曰：气云气也，象形。”指的是自然气态，是物质的，此“气”尚与韵无关，也没有生动之说。但三国时代曹丕在《典论》论文中曰：“文以气为主，气之清浊而体，不可力强而致。虽在父兄，不能以移子弟”这是文论史上最为著名的“文气”说，气已经融入中国美学渗透在中国文化中文学及其它门类之中。

何为韵？“韵”与音乐相联，伴随魏晋时期音乐的发展对“韵”也的认识也倾美学化。谢赫是最早将“气”与“韵”关联，在《古画品录》中将气韵定为绘画美学的最高价值标准。“气韵”以深刻的内涵充分体现了中国文化独有，与世界其他文化迥然不同的精神特征。“气韵”已知，“生动”何解？解释有三，一为修饰，二为运动，三为“（心)生（之）动”与佛教相连，生动应是充满气“韵”作品的精神的表达，故气韵生动是不可分割的整体。气韵作为审美形态及中国美学在绘画中的表现，经历了从蕴育、成熟、发展和消解的过程，从两汉至魏晋，到隋唐气韵的表现达到了鼎盛时期，然后盛极而衰，气在宋代美学中对“韵”的亟意追求中消解，“韵”成了宋代艺术品评的最高美学标准。蒙元时代剧烈的社会动荡，进入明清又在高度集权的社会制度下，中国古代社会走完了自身的历程，作为中国古代属雅文化也即贵族或精英文化的“气韵”美学，在文化中渐次消解也是不可逆转的自然历史进程。自汉魏至隋唐而五代中国文化以雅文化占据主流，故气韵得以形成与发展。宋元世俗文化兴起对雅文化冲击巨大，明代两种文化抗衡在雅俗之间。

下笔千言论述气韵，皆因气韵生动是中国绘画主流上的审美标准，是中国文化的整体且一致追求，这也是院体、文人画共同的审美理想。

宇光画中气韵为上又是好学之人，多年来辗转于中央美术学院、中国艺术研究院再到中央美术学院，问道于各类名师大家，涉猎广泛绘画、雕塑、陶瓷一应俱全。近期受教于陈平老师，课上心摹手追并同赴南雁荡山写生，师古人师造化与传统的山水精神相通，传移摹写、应物象形、随类赋彩是也；注重画面构成，强调绘画因素于平面装饰之中经营位置是也；泼洒自如中法度井然，不经意间笔力显现骨法用笔是也；似是六法俱全又与古人形质廻异，实属难得，若能进尔沉心静气掠过宋元味取汉唐，一定是墨随心相天地广开。我不在笔墨勾勒渲染上过多赘述，知道观画者皆为行家里手，心如明镜，胸中了然，纵有万语千言请看宇光展览！

中国美术家协会壁画艺委会主任

中央美术学院教授

王颖生

2020年6月

展期将持续至7月27日，欢迎大家前来参观。

舒宇光

自由艺术家

1974年8月5日生于河北.唐山，现居江西.景德镇

就读于中央美术学院艺术创作研究院首届国画高研班

2020年3月12日《旅程—舒宇光当代水墨在线展》"法国/巴黎"

2019年10月作品《影子系列》入选中国抽象艺术（济南）大展"中国/济南"

2019年05月作品《开拓者》参加北京陆道培医院“为生命助燃，为大爱助力”慈善拍卖

为白血病儿童奉献一份爱心中国/北京

2018年11月《月光》《红》入选首届世界青瓷大会暨第十一届中国陶瓷艺术大展"中国/龙泉"

《月光》荣获评审委员会最高奖金奖

《红》荣获评审委员会银奖

2016年6月举办《舍予—舒宇光当代陶艺绘画展》"中国/河北"

2015年5月举办《舒宇光陶瓷艺术展》"法国/巴黎"

2014年10月参加第十一届中国景德镇国际陶瓷艺术博览会"中国/景德镇"

2014年6月作品《又见那片蓝天》入选首届中外陶艺家原创作品联展"中国/景德镇"

近年多幅作品被中外收藏机构及收藏家收藏，其中《雨夜》被法国收藏家收藏，作品《舞动的荷花》被英国收藏家收藏，《四季》组画被日本收藏家收藏等。

王颖生/文

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