我一直觉得,江南人画江南山水在20世纪后半叶以来很难形成一个独有的面目。比如说20世纪80年代90年代以后,中国山水画在题材选择上,主要是向着西北和东北方向发展,那么江南山水画很少能够发出一些新意的。因为我们这个时代需要追求一种壮美的崇高的东西。江南山水画中蕴含的文人的诗意、诗者的幽静、恬淡及特有的超脱和境界可能和今天的这种时代气象不太完全相吻合。但正是在这样一种社会变革和艺术变革中,王福元先生能够守得住内心的平静,仍然从艺术道路中变化自己的风格,形成自身艺术面貌和笔墨语言,这一点非常可贵。
王福元《江南锦绣地》
从他今天的山水画来讲,第一还是讲究意境,和我们看到当下很多山水画的形式并不一样。他画的山也好,水也好,小桥也好,总是能让人看了以后有意境。第二他表现的是现代人,关照的是自然山水和传统的民居,体现了现代人对于生活和自然的一种感受。第三在笔墨表达上以洒脱、灵秀为特征。此外因为江苏尤其是苏州和无锡写书法的人比较多,王福元先生书法的水平也很高。
王福元先生对笔意墨韵的掌控,尤其是他的灵性是出类拔萃的。我曾经说过,中央美院研究生的笔墨水平也不定比不上江南画家。因为江南人讲究灵性。这一点在王福元先生身上能够充分体现。另外,我觉得王福元先生的花鸟画也是很好的,他可以再多画一些,用花鸟画的笔意映射山水画,他的山水画可能还会有一些新的变化。
尚辉
中国美术家协会理论委员会主任、美术杂志主编
谈花鸟之气,有所谓禽立高枝言其势,有所谓醉眠芳草言其韵,有所谓呢喃相向言其婉,有所谓陡然出色言其艳,有所谓花驻时止言其静,有所谓鸿掠于影言其逸,综其大者,以“雅”概之。
赵广仁的工笔花鸟画创作,在继承传统绘画的基础上,吸收了民间绘画的明亮色彩的对比关系,也融入了装饰绘画风格的元素,得其自然的形,气,意,讲究线条的圆润,刚柔,轻重,粗细,顿挫,转折等拙古的美
冷冰其画亦如其人,有大家气象,不琐屑于细节,也不斤斤于形似。我以为选简笔一路(俗称大写意)者,必应在天性里就有些豪迈疏放之气,下笔方不至于拘泥板刻,做到性、心、手相合。