佟瑞欣、凯丽等主演的《哈姆雷特》
◎黄勇
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”已经成为西方的谚语。同样，一千个导演手里也应该有一千个哈姆雷特。演绎或评论莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》注定是百花齐放，各有千秋。其实，我们现在对《哈姆雷特》的评价，准确地讲是对导演和演员的评价，而很少有针对这部悲剧本身及作者的评价。这就是经典与普通文艺作品受到的不同待遇。
国家大剧院新排话剧《哈姆雷特》开宗明义向我国著名翻译家朱生豪先生致敬。此剧是朱生豪先生病重时，在侵略者隆隆的炮声中艰难完成的，导演陈薪伊让朱生豪夫妇作为剧中人物登上舞台。
对于大多数中国观众而言，最经典的《哈姆雷特》版本首推1948年由劳伦斯·奥利弗导演，劳伦斯·奥利弗、简·西蒙斯等人主演的剧情片《哈姆雷特》，当时人们把它翻译成《王子复仇记》。中国后世对《哈姆雷特》的研究深深地受到这一版本的影响，劳伦斯·奥利弗的形象也成为人们心目中最理想的哈姆雷特。该版问世至今，一直是后世《哈姆雷特》导演们想要逾越的高峰。复制和简单的再诠释，已经被视为不思进取的惰漫。
1964年由苏联导演格里高利·柯静采夫推出的电影版《哈姆雷特》，被著名电影史学家理查德·戴尔评论为，“荒谬的是，对莎剧改编最有力的两部电影作品（《哈姆雷特》与《李尔王》）并不是在英国，而是在苏联诞生。”
这部以肖斯塔科维奇所作的序曲开场的苏联版《哈姆雷特》，被公认为是挑战经典的成功案例。大剧院版的《哈姆雷特》开场也运用了音乐和飞机轰炸的音效，只可惜音量过大，几乎盖过了开场演员的台词。在中场休息后，幕布再次开启时，则是由旦角的咿咿呀呀的拖腔开场。导演大概是想借中国戏曲的哀婉凄美，烘托美丽纯情少女奥菲利娅的无辜与悲惨。随后戏曲唱腔隐隐作声，久久不散。
有着丰富歌剧导演经验的陈薪伊女士，希望借力音乐和戏曲元素把《哈姆雷特》打造成样式丰富的舞台剧的动机显而易见，虽然效果给人留下用力过猛的印象。
导演坦承，她理解的哈姆雷特是思想上的巨人，行动上的矮子。她对哈姆雷特犹豫、延宕、难于付诸行动的性格批判的成分要多于对他的同情和褒奖。为了突出这样的创作意念，导演增加了愿意付诸行动的挪威王子等人物，以反衬哈姆雷特的思想上的摇摆不定、犹豫不决。整体篇幅减少了哈姆雷特戏份在全剧中的比重，且戏份集中在中场休息之前，以至于当中场的大幕拉下时，很多观众以为剧终。听到中场休息的播报时，全场竟响起一片惊讶之声。
导演对其他人物细致的呈现，或许有喧宾夺主之嫌。我甚至听到有人议论，下半场的大部分内容都显得画蛇添足。因为他们是来看哈姆雷特这个人物的，揣度哈姆雷特的延宕是内心的迟疑和犹豫，还是利用装疯的一种策略，不是来看一个话剧故事的。
导演在剧中尽可能地揳插进平民化的诙谐语言、幽默表演，用轻松冲破这部悲剧原有的、过于凝重的观赏氛围。其中最大的手笔当属请相声演员杨少华、杨议父子客串剧中的掘墓人，用他们的幽默活跃剧场的气氛。
但我最想提及的是大剧院版的《哈姆雷特》里的台词问题。众所周知，台词是莎剧的灵魂，很多人被莎翁戏剧所吸引都是源于他精妙绝伦、文采飞扬的华丽台词。让现代人说出莎士比亚时代的台词，还要彰显出它华丽的魅力，这确实是一个难题。
在当晚所有演员中，只有扮演王后的演员凯丽的台词稳定地给人舒服的感觉。演员们的台词风格很不统一，导演似乎给了他们过多的自由发挥的空间。扮演哈姆雷特的佟瑞欣显得吃力，他好像只是追求不出错误，实际上当晚他仍然出现了几处咬音不准、音调滑脱的失误，甚至还出现了一次口误。他在表演情绪与台词的准确之间的平衡也不尽如人意。尤其是那段最著名的“生存还是毁灭”，说得太过慵懒随意，几乎会让人疏漏错过。可这段台词恰恰是《哈姆雷特》经典，甚至是莎翁的经典啊！
幸好，他在王后的房间的那场戏的大段台词酣畅淋漓，表现极佳，也成为全剧的高潮和最精彩之处。听到这段台词表演，我终于松了一口气，像看一场冗长的足球赛，到了加时赛的最后一分钟才进球。我庆幸，得分没有拖到点球时间。对导演来说，除了表现哈姆雷特的犹豫和延宕这个主题外，台词和讲故事到底哪个更重要？这其实是她面对的一个选择。
大剧院版的《哈姆雷特》无疑是一次大胆尝试，是一部力图创新的话剧。对于创新的得失，必会见仁见智。这正应验了那句名言：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”有名言垫底，对这部话剧的看法有再多分歧也都应该是合理的。
摄影/王小京
