9月14日至18日,根据老舍原著改编的北京曲剧复排大戏《茶馆》在北京天桥剧场连演5场。北京曲剧《茶馆》讲述了老板王利发一心希望苦心经营的茶馆兴旺发达,他八方应酬、改良革新,然而严酷的现实却使他频频被嘲弄,最终被冷酷无情的黑暗社会所吞没。全剧以茶馆的兴衰变迁为背景,将各色人物浓缩其中,向观众展示了从清末到抗战胜利后半个多世纪的中国的历史变迁,揭露了半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽,讲述了老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
北京曲剧《茶馆》剧照
本次复排北京曲剧《茶馆》,力邀原排导演顾威及原排作曲、艺术顾问戴颐生,并由与北京曲剧有深厚渊源的王新纪进行改编。全剧在基本保留老舍原著风貌的基础上,充分运用北京曲剧特有的说唱艺术手段和极富北京地方音乐韵味的唱腔,进一步挖掘、呈现剧作深刻意韵。在追求京腔京韵的同时,力求使曲剧趋向通俗化、大众化,诙谐而不乏深刻、甜蜜又透着丝丝心酸。“北京曲剧是唯一在北京这块土地上诞生并发展的地方戏曲剧种, 1952年由老舍先生命名为‘北京曲剧’,该剧也因此有着特殊的意义。”顾威表示,此次复排,希望通过北京曲剧的艺术张力,讲好北京故事,打造北京传统文化的“金名片”。
据了解,此次复排北京曲剧《茶馆》,虽然内容与之前大致相同,但演员主要由北京市曲剧团优秀的青年演员组成。为了更好地呈现人物,他们虚心地向老一辈艺术家请教,刻苦练习唱腔。排练期间,戴颐生多次亲临现场,为演员、乐手们于细节之处抠节奏、调强弱、讲韵味,将精益求精的艺术追求传承于青年人。一次次反复走位、一回回细处琢磨、一处处演唱合乐,在无数次的调整磨合中,演员们从细处着手,人物塑造更趋完整细腻。掌柜王利发扮演者、北京市曲剧团青年骨干演员李永德表示,在复排的过程中,他再一次感受到老一辈艺术家对《茶馆》的感情和对艺术的高标准要求,深知自己肩上责任重大。他要求自己必须深刻体会王利发这个人物,达到“我即戏中人,戏中人即我”的表演境界。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。
在北宋,东京人往往以喝粥开始美好的一天,每日五更时候,“酒店多点灯烛沽卖,每分不过二十文,并粥、饭、点心。亦间或有卖洗面水,煎点汤茶药者,直至天明。”(孟元老《东京梦华录》)