三是融杂为一，扇舞铺张悲剧主题的氛围。江西赣剧院曾邀请昆曲名家对“青红”演员作歌舞身段的强化训练，以使表演更加规范和精致，由此提升了这部红楼戏的审美格调。“青红”使用了大量的扇子功：黛玉的遮面扇，宝玉的落花扇，湘云醉眠时的卧鱼扇，配合身段与情绪，非常唯美。尤能见出匠心的是，张曼君设计以折扇为“群舞”表演道具，演出了齐整而精致的象征意味：放风筝时，群芳仰头手持合扇舞向半空，虚拟了风筝在空中起起落落的态势；荣府抄败时，众人开扇齐演“卧鱼扇”，展示了“群芳委地”的悲凄景象。黛玉“焚稿”焚的本应是诗帕，导演却灵心独运，将折扇替代了诗帕，黛玉撕毁诗扇更见动感；同时，左右各有三钗隐在黛玉后侧，以“撕扇”动作对称式应和“焚稿”场面，既意味着诗社的衰落，也象征群芳的逝去。诗社由兴到衰，意味着人文精神的失落；群芳撕扇焚稿，昭示了闺媛文化的毁灭。“青红”就是这样以扇舞与群舞，以更集体的方式，阐释了两百多年前一群闺阁知识分子的悲剧命运，凄美而深刻地揭示了“千红一哭，万艳同悲”的主题。群芳扇舞可谓大美无言，令人沉迷其间，回味无穷。

诗社的兴衰重构了故事，也解构了诗意与青春。“青红”以其立体化、具象化的舞台呈现，酝酿出共读、葬花、挨打、焚稿等经典桥段的饱满情绪，演绎了“家族衰败群芳碎”的主题内涵，很好地达成了以戏曲诠释文学名著、借舞台传扬经典文化的编演目标。它在托举一批年轻演员的同时，也以其精美悲凄的格调熏陶了众多年轻的观众。当然，如果“青红”能再多些水袖的群舞，服饰再多点区分度，黛玉焚稿能改在钗玉成婚同时以增强对比效果，会更具视觉冲击力，更有悲欣交集的哲学高度，而“红楼”则会更“上”了。