舞剧《孔雀》剧照。(演出方供图)
一只七彩孔雀飞到冬日的黄浦江畔,捎来了彩云之南的暖意。昨晚,舞蹈艺术家杨丽萍带着2022版舞剧《孔雀》亮相申城舞台。上海大剧院将演出增至七场,仍一票难求。此次巡演中,杨丽萍挑选中国舞蹈新秀担纲男女“孔雀”,自己则出演第四幕“冬”之篇章。与此同时,“半个世纪的回眸——杨丽萍艺展”在春美术馆开展,再现舞蹈艺术的精彩瞬间。
孔雀,早已成为杨丽萍最经典的舞台符号,而杨丽萍也化作了中国民族舞代表作——孔雀舞的艺术灵魂。在“孔雀之灵”的纤细身体里,蕴藏着极强的艺术能量。昨晚演出现场,观众的心随着舞蹈和剧情,时而心潮澎湃,时而扼腕叹息,被《孔雀》的艺术魅力深深震撼。尽管年过六旬,杨丽萍从未觉得自己到了该“挂靴”的时候。“每时每刻都可以舞蹈,任何地方都可以是舞台。舞蹈已经刻入了我的生命,也成为我生活中的一部分。”
叩问生命意义,抒写浪漫的东方传奇
“她就是孔雀,孔雀就是她!”流光溢彩、极具华美巅峰舞蹈,让00后观众徐小姐屏息凝神。2022版舞剧《孔雀》通过四季篇章展现生命的轮回,绽放“涅槃”之美。“冬”之篇章,万物凋零之时,杨丽萍登场了。舞台上一片侘寂,但孔雀迎雪而舞,以涅槃重生点燃生命之美。
杨丽萍仿佛天生为“孔雀”而生,高难度的下腰、连续旋转宛若信手拈来;走下舞台的她依旧仙气十足,身着素色民族服饰,戴着黑边眼镜,说话轻声细语。“《孔雀》是会让人感觉奇妙的舞剧,它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事。它在我身体里涌动、流淌,有感而发地表现出来。”杨丽萍告诉记者,舞台上加入了“不停走动的时间”概念,“随着年龄的增长,我尝试着把我对生命、对时间的理解和感悟也加入到舞蹈中去。希望通过我对冬天孔雀的演绎,让观众感受到生命的美好。”
“孔雀”是杨丽萍塑造的经典舞台形象。1979年,杨丽萍主演民族舞剧《孔雀公主》,一炮打响;1986年,杨丽萍创作并表演独舞《雀之灵》,万众瞩目;2012年舞剧《孔雀》问世,惊艳四方,至今已在全球40多个城市演出了300多场。2022年新版舞剧《孔雀》力邀著名视觉艺术家叶锦添担任美术总监,更是汇集了杨丽萍舞蹈艺术的精粹。如今《孔雀》已为中国艺术走向国际舞台打造了一张闪光的名片。杨丽萍透露,此前《十面埋伏》《春之祭》等剧目都有国外巡演版,2022版《孔雀》亦不例外。“我们已经收到国外多个邀请,预计将于2024年带着舞剧《孔雀》进行世界巡演。希望能通过这部舞剧,让世界看到中国现代舞蹈艺术的魅力。”
舞台留给“后浪”,开创崭新的观演模式
演完《孔雀》,很多观众都在问,杨丽萍是否会退出舞台?“在我的家乡,80多岁的老婆婆会和年轻人们一起跳舞。”杨丽萍说,“我不会纠结到底还跳不跳,对热爱生活、热爱艺术的人来说,舞蹈就是生命的一部分。”
杨丽萍表示,自己正把更多精力放到幕后,带领年轻舞者走上国际舞台。2022版舞剧《孔雀》由中央民族歌舞团的首席演员肖蓉浩出演“女孔雀”,“男孔雀”则是在网络上很受欢迎的年轻舞者杨涵。“《孔雀》融入了新鲜的血液,他们技术好、舞感好,赋予舞蹈新的生命力。”她说,“能跳‘男孔雀’的演员尤其难得,身体需要兼具刚与柔的特点。我一直在寻找,但没有发现合适的。”在社交平台,杨丽萍偶然看到了杨涵发布的舞蹈视频,留言称“他的胳膊简直比我还软”,并邀请他加入团队。“希望《孔雀》就像经典芭蕾舞《天鹅湖》一样,生生不息地传承下去。”
不断创新的舞蹈观演模式,则为杨丽萍拓宽了“新国潮”的艺术空间。近年来,她开创舞蹈“贺岁档”,每年推出一款“生肖系列”舞蹈短片,引发了人们对于传统舞蹈、对于舞蹈视频化的持续讨论。此前,《春牛图》《虎啸图》在视频平台推出,收获了数亿的点击量;近日,《玉兔与嫦娥》在昆明开机,将舞台与虚拟空间结合,开启全新创作之旅。杨丽萍向记者透露,这部新片将以单人舞、双人舞形态呈现,特邀国内优秀青年舞者陈添和华宵一出演,以更加唯美、奇幻的方式重新阐述流传千年的神话。
记录艺术瞬间,展现多彩的民族文化
上世纪70年代初,白族小姑娘杨丽萍以自然为师,在苍洱之间翩然起舞;从此,中国舞台上便多了一只独一无二的“金孔雀”。伴随着舞剧《孔雀》登上申城舞台,“半个世纪的回眸——杨丽萍艺展”于12月5日-19日在上海市黄浦区春美术馆开展。展览以“民族舞·中国心”为主题,杨丽萍特意挑选了《云南映象》宣传片中的影像作为主图——舞者身着民族服饰,背后是一抹热烈的红。站在展厅里的巨幅照片前,杨丽萍深情告白:“这片红土地孕育了我的艺术生命。”从这片沃土出发,她走出云南、走出国门,以舞蹈之美向世界展示中国形象。
展览内容分为图片、舞台服饰和影像三部分组成,共展出100余幅图片、数十套舞台服饰和部分舞蹈影像作品。记者发现,展品包括杨丽萍设计服装、编导影像作品,著名摄影家肖全、著名服装设计师、视觉艺术家叶锦添作品等。一幅幅蕴含着深情的照片回顾了艺术家半个世纪的舞台生涯,再现了杨丽萍舞蹈艺术的精彩瞬间,讲述她发现美、追寻美、创造美、传播美的艺术人生。据悉,此次上海展览免费对公众开放。
云南和上海山海相望,杨丽萍用舞蹈缔结起沪滇文化交流的桥梁。1993年,杨丽萍曾在上海举办《东方梦——杨丽萍舞蹈晚会》;1995年,她主演了由上海电影制片厂出品、胡雪桦导演的电影《兰陵王》;2004年,《云南映象》在上海荣获中国舞蹈“荷花奖”五项大奖。“我与上海很有缘!中国上海国际艺术节帮助我创作了《十面埋伏》《春之祭》,他们鼓励着我,作为一个本土编导,用东方语言、全球视角将中国文化推广到世界舞台。”杨丽萍说。
今年以来,国铁集团持续加大特色旅游列车开发力度,打造了一批各具特色的旅游列车品牌。今年前11月,国铁集团累计开行旅游列车1737列,同比增长17.6%,掀起火车“慢”游消费热潮。
连日来,河北省文化和旅游厅积极“走出去”,对外精准推介燕赵文旅资源、签约合作项目、开拓文旅市场,海外“朋友圈”动态持续上新。
据了解,华熙LIVE·五棵松商业街区将文化、体育、娱乐、艺术、教育与生活等业态充分融合,并结合周边配套设施举行文体活动,很受年轻消费者喜爱。此外,首店、首发、首展、首秀等也增添了这里的吸引力。
近日,由文化和旅游部主办的戏曲百戏(昆山)盛典举办,“南腔北调”在此交流展示,戏曲名家带来精彩展演。本期我们约请参与百戏盛典的戏曲人才和相关从业者,就戏曲人才培养、濒危剧种保护、创新传播方式等问题进行探讨,为繁荣中国戏曲百花园建言献策。
“白族扎染的工序多达10余道,其中扎花和染色最为考究。扎花考量技法的精致度,染色是通过天然染料染出不同颜色,十分考量技术和经验。
历经19天的精彩演出,9月23日,2024年戏曲百戏(昆山)盛典闭幕。文化和旅游部艺术司司长明文军出席活动并讲话,江苏省文化和旅游厅党组书记、厅长杨志纯宣布盛典闭幕。
8月20日,国产首款3A(高成本、高体量、高质量)游戏《黑神话:悟空》全球同步上线,一经发售,相关词条迅速登顶海内外多个社交媒体热搜榜单,持续刷新在线玩家纪录,带动众多相关取景地关注度翻倍,中国外交部甚至也回应其热度……“悟空”彻底“出圈”。
银饰在苗族人生活中具有独特而重要的作用。按照苗族习俗,新生儿出生的第三天要“打三朝”,亲朋好友在这一天带着礼物前来祝贺,新生儿将会第一次收到银制的礼物,蕴含着美好的祝福。
走进位于四川省眉山市东坡区纱縠行的三苏祠,秀美的自然与人文景观令人心旷神怡。这里原是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙三父子的生活居所,南宋时将故宅改为祠堂,经历代修葺扩建,成为人们拜谒、凭吊三苏的文化圣地。
恰是处暑时节,人云:“处暑满地黄,家家修廪仓。”这是古人对夏末秋始节气的真实写照。是时,家家户户忙着修缮仓廪,以备丰收存储新粮。斗转星移,寒来暑往,秋收冬藏,一年之中节气物候周而复始。