《瞿秋白》延续了张曼君导演的舞台风格，注重戏剧空间的建构，遵循戏曲的原则与规律。但这一次并没有在大开合中表现大气象，而是节制而含蓄、以少胜多。舞台之上，天幕之下，一黑一白两个巨幅景片静静凝立，“昼”与“夜”、“阴”与“阳”、“生”与“死”，都蕴含其中。没有纷繁的道具，没有琐碎的调度，一张审讯桌、一张监狱床，便代表瞿秋白所处之环境。明灭的灯影、简约的造型、流动感和空灵感兼具的舞台，自始至终弥漫着无法言说又挥之不去的寂寥，但就在这份安静与孤独中，革命者的热血与铁骨却呼之欲出。

身为江苏省昆剧院掌门人的施夏明与瞿秋白牺牲时的年龄相仿；多年昆曲巾生表演的濡染让他身上的古典儒雅和清净淡泊的气质，与瞿秋白的文人书卷味相当契合。施夏明充分运用深厚的艺术积累和个人的形象特质，成就了这个俯仰天地、有血有肉的高贵灵魂。尤其瞿秋白教反派人物演唱俄语版《国际歌》一段可谓是点睛之笔。结尾更是充满浪漫主义的浓郁美感，瞿秋白在一片象征着鲜血的花瓣之中，安然端坐于刑场上。“生如夏花纷灿烂，死似秋叶意自恬。”这一刻的高贵、宁静与悠远，把人们的心灵带入更丰富的精神境界。

由于编、导、演的合力创作，表演者与角色精神气质的高度契合，再加上既保持戏曲之古韵，又体现时代之精神的舞台审美，共同构成了《瞿秋白》的气韵之美，使其成为昆曲现代戏探索道路上不可多得的佳作。