这些美术作品带领观众穿越古今，在以物记事、以事叙史、以史启思中，领略沧海桑田的巨变。欣赏类似题材的作品，不禁让人回想起“千里江山——历代青绿山水画特展”“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”“何以中国”等轰动全国的展览。各地观众从千里之外直奔展馆，人人争说国宝的景象，至今令人难忘。这是古今交汇的文化盛景。作为人类文明传播的重要载体，博物馆美术馆的发展体现了人类社会文明的进步。美术工作者用丹青妙笔定格的瞬间，正是文化繁荣、社会进步的时代缩影。

共享美育的课堂

如今，各类博物馆美术馆作为“城市文化客厅”，不仅是一座城市文明的标志和形象代表，更是社会美育不可或缺的“第二课堂”。美术工作者用新颖的构图、多元的手法，记录下博物馆美术馆中美的熏陶和接力。

高古的文物诉说着悠久的历史和灿烂的文明。董哲中国画《敦煌精神》通过绚丽的壁画和文物保护工作者修复壁画的场景，诠释了一代代人对敦煌的热爱和守护；牛文娟中国画《博物馆的奇幻之旅》，以石刻拓片上凌空飞舞的女孩形象，表达了神游艺术世界的奇妙感受；陈中林中国画《游于艺》，聚焦古代绘画展，抒发古今相通的山水情怀；杨景峰中国画《传承》，则通过聚精会神观看古代壁画的美术生，以及坐在地上临摹壁画的儿童，阐发传统文化的代际传承……这些作品手法各异，但人物与环境的关系，都呈现一种和谐的状态，寓意人与文物艺术品在精神层面合二为一。还有不少学校组织学生走进遗址博物馆，开展研学活动。在靳瑞强中国画《国风魏韵》中，一群少先队员走进山西大同云冈石窟。作者以石柱分割画面，凸显石窟的磅礴气势。石柱前，是举着旗子继续前行参观的队伍。石柱后，一名小学生转过身来，抱臂仰望，似乎在凝神、回味，默默表达着对历史与文化的敬畏。