对于早在五六十年代就蜚声国际，折桂国际钢琴比赛大奖，为中国赢得至尊荣誉的父亲，1964年出生的刘晓迎，更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身，而是父亲对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。尽管在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美，但刘晓迎最终却在舅父叶选宁的潜移默化中，走上了一条探索书法之境的道路。

长于音乐世家而徜徉书法世界，翰墨飘香肇始于音韵传情，音乐和书法那千丝万缕的联系，始终像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。

刘晓迎深深体味到，书法属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，但又同为中国文化精神的本体象征，有着美学共性。追溯历史，中国早期艺术史的基本审美特征之一就是中国书法和音乐的融合。书法传承着深厚的传统文化内涵和精神，礼乐文化也曾是中华文化的核心，他们在文化中相互交错影响。

关于书法与音乐的关联，刘晓迎认为：从时空关系来说，音乐和书法都具有时间性和空间性的特性，但有所侧重。

书法是可视的艺术、它用毛笔在纸张等载体上的造型、布白、构建章法，都体现了其空间特征。与此同时，创作书法的全程也是一个动态的过程，起承转合、俯仰向背的节奏得以实现都以时间性为表现，使书法艺术又兼具时间性特征。书法家沃兴华认为书法“有了运动的感觉，就开始有了时间因素”。因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。

关于音乐的时间性，少年时代学习音乐的刘晓迎体会到，那是随着时间的推移在不断运动展开的节奏和旋律中体现的，由于书法和音乐的运动节奏和韵律在精神内核上是贯通的，那么通过运动表现和记录的时间性也是贯通的。

而音乐的空间感更加抽象，刘晓迎认为，它由心理的空间维度来体现。音乐的所有要素音高、音程、力度、速度、音色、节奏均被记录于二维平面并表现出来，演奏者读取这些元素并加以表现，因此对于听众与奏者来说接收到的艺术维度是不同的——听众接收到一维的音乐，奏者接收到二维的乐谱，但他们接收的又是同样的音乐艺术，两者必统一于一个场景，即具备空间感的场景。音乐带来的空间感是由听觉引起的人思维上的共鸣与联想产生的心理空间。

音乐中有书法，书法中有音乐，相互启发，扩大了各自的外延，丰富了内容和形式。“技可进乎道，艺可通乎神”，刘晓迎说，这是他深刻的艺术体会，也将是他追求的最终目标。