对于早在五六十年代就蜚声国际,折桂国际钢琴比赛大奖,为中国赢得至尊荣誉的父亲,1964年出生的刘晓迎,更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身,而是父亲对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。尽管在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美,但刘晓迎最终却在舅父叶选宁的潜移默化中,走上了一条探索书法之境的道路。
长于音乐世家而徜徉书法世界,翰墨飘香肇始于音韵传情,音乐和书法那千丝万缕的联系,始终像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。
刘晓迎深深体味到,书法属于视觉艺术,音乐属于听觉艺术,但又同为中国文化精神的本体象征,有着美学共性。追溯历史,中国早期艺术史的基本审美特征之一就是中国书法和音乐的融合。书法传承着深厚的传统文化内涵和精神,礼乐文化也曾是中华文化的核心,他们在文化中相互交错影响。
关于书法与音乐的关联,刘晓迎认为:从时空关系来说,音乐和书法都具有时间性和空间性的特性,但有所侧重。
书法是可视的艺术、它用毛笔在纸张等载体上的造型、布白、构建章法,都体现了其空间特征。与此同时,创作书法的全程也是一个动态的过程,起承转合、俯仰向背的节奏得以实现都以时间性为表现,使书法艺术又兼具时间性特征。书法家沃兴华认为书法“有了运动的感觉,就开始有了时间因素”。因此,我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
关于音乐的时间性,少年时代学习音乐的刘晓迎体会到,那是随着时间的推移在不断运动展开的节奏和旋律中体现的,由于书法和音乐的运动节奏和韵律在精神内核上是贯通的,那么通过运动表现和记录的时间性也是贯通的。
而音乐的空间感更加抽象,刘晓迎认为,它由心理的空间维度来体现。音乐的所有要素音高、音程、力度、速度、音色、节奏均被记录于二维平面并表现出来,演奏者读取这些元素并加以表现,因此对于听众与奏者来说接收到的艺术维度是不同的——听众接收到一维的音乐,奏者接收到二维的乐谱,但他们接收的又是同样的音乐艺术,两者必统一于一个场景,即具备空间感的场景。音乐带来的空间感是由听觉引起的人思维上的共鸣与联想产生的心理空间。
音乐中有书法,书法中有音乐,相互启发,扩大了各自的外延,丰富了内容和形式。“技可进乎道,艺可通乎神”,刘晓迎说,这是他深刻的艺术体会,也将是他追求的最终目标。
日前,中国美术馆策划推出“刘开渠与留法雕塑家作品展”,展出刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、熊秉明等20世纪上半叶留法雕塑家的作品140余件,讲述中国现代雕塑与法国艺术的源流脉络。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。