文化本没有出圈路，你踩出来也就有了(2)

曲高不和寡

交响乐一直走在出圈的路上

古往今来，文化的情感、理想和精神都是共通的，所不同的是创作形式。能否迭代出更接地气、更有趣和更适应潮流的表达方式，将决定跳出的圈层有多大。

毕竟，生命力始终取决于自己。无论呼吁、下跪还是卖惨，人民群众并没有义务去理解不感兴趣的小众文化。

因此，在有远见的音乐人手中，交响乐从不孤芳自赏。比如电影这种当代最通行的流行文化，交响乐就一直在配乐中担当重要角色。

全世界人民喜闻乐见的宫崎骏动画电影，一直与标志性的久石让作品相辅相成。《天空之城》《Always With Me》《菊次郎的夏天》这些经典作品，都曾在久石让的演奏会上，走遍世界各地。

宫崎骏与久石让对于《星球大战》一类的太空歌剧来说，规模浩大的交响乐组曲则更多用来衬托太空的宏大，突出澎湃浪漫的史诗叙事。有心的影迷肯定还能回想起，同样的感动，还出现在《加勒比海盗》《指环王》《霍比特人》等等系列的冒险故事中……

事实上，交响乐与游戏故事之间的因缘际会，同样有相当长的历史。早在1986年，日本国民级RPG游戏《勇者斗恶龙》系列的第一作，就首次将交响曲设计为游戏的BGM。此后的33年间，该系列每一部游戏的BGM，全为清一色的交响曲。

值得一提的是，《勇者斗恶龙》交响曲的制作人椙山浩一，在上世纪80年代末举办了首场游戏性质的交响乐音乐会。也是从那时候开始，游戏音乐开始摆脱流于表面和庸俗的偏见，成为可供交响化雅俗共赏的音乐类型。相较之下，《王者荣耀》这场交响音乐会，或者说国内流行IP姗姗来迟的专场交响音乐会，实际上已经晚了三十年。

第九艺术的迷人，是一切皆有可能

游戏之所以被称为“第九艺术”，本质上是科技进步带来了娱乐模式的刷新——在没有游戏时，大家的娱乐方式可能是对酒当歌；有了游戏之后，众多制作人把才华倾注在游戏这个综合媒介上，让新一代年轻人能通过主动的探索交互去产生更丰富的精神体验。游戏这个载体也正因为其综合艺术的特性，能够赋能不同类型的艺术以出圈的可能。

必须承认的是，即便晚了三十年，《王者荣耀》这番出圈尝试，引用乐评人邹小樱的评价，还是“过于大胆的”。一是因为交响乐艺术这个垂直领域本身在国内市场的小众，二是以国产游戏的体量而言，绝大多数作品的原声音乐，都难以承载起交响乐组曲所需要的4大乐章。

而上线四年的《王者荣耀》，在成色上已经是一部“非典型”的国产游戏。

在国民度上，《王者荣耀》基本上是国内最为人熟知的游戏之一。在体量上，庞大的用户群促成了《王者荣耀》的成功，让后者火爆街头巷尾，甚至进化成了一种“社交习惯”。在内容上，无论是对传统文化的呈现、整体画面的把控还是细节上的雕琢，都成为了业界诸多后来者的参考对比标杆。 

以本次被交响化的BGM为例，《王者荣耀》音乐会在曲目设计上，基本延续了传统交响乐四个章节的通用做法：

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