放眼海外:民族风格释放新的想象力
中华优秀传统文化是中国影视创作的宝贵矿藏,是中国影视作品在世界影坛的立身之本。回溯中国电影史,动画电影的发展历程颇具典型性,充分说明越是民族的,越是世界的。1956年,上海美术电影制片厂推出《骄傲的将军》,创作者们搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料,将京剧中的脸谱化造型、语言动作和背景音乐融入动画制作,“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”的中国动画美学就此诞生。从《大闹天宫》《哪吒闹海》,到世纪之交的《宝莲灯》,民族风格始终是中国动画清晰的文化标识,也深刻影响着世界其他国家和地区的动画创作发展。例如,1941年《铁扇公主》上映,这是亚洲第一部动画长片,第一次让静止的中国山水画动起来,亦启迪日本动画鼻祖手冢治虫踏上艺术创作道路;此后,《大闹天宫》中经典的“美猴王”形象成为世界性文化符号,对日本动画大师宫崎骏的创作也产生深远影响。
2010年,中国电影总票房首次突破百亿大关,产业规模效应日益显现,掌握新一代影视技术的行业人才在动画领域持续发力:《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等作品呈集体上扬趋势。无论在艺术高度、工业水平,抑或是在票房与口碑等方面,中国动画引以为傲的民族风格实践正抵达新的高点:今年年初的动画剧集《中国奇谭》中,《鹅鹅鹅》取材自中国古典志怪小说《鹅笼书生》,写意水墨泼洒出一个层峦叠嶂、云雾缭绕的艺术世界,角色设计采用素描风格,全片以黑、白、红为主色调,展现水墨朱砂的独特魅力,入围欧洲萨格勒布国际动画节。入围第七十三届柏林国际电影节新生代单元的动画电影《深海》则以“粒子水墨”画风为观众称道,这种画风糅合了水性材料和粉彩画特点,画面具有流水般的飘逸效果,颜色对比强烈,大海如“打翻的调色盘”般绚烂,成为动画作品中拓展传统水墨风格的新探索和新尝试。
日前,中国美术馆策划推出“刘开渠与留法雕塑家作品展”,展出刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、熊秉明等20世纪上半叶留法雕塑家的作品140余件,讲述中国现代雕塑与法国艺术的源流脉络。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。