原标题:镜与艺的奇遇
镜子既是日常物件,也富含哲学含义。在向世俗之物的转变中,镜子启发了绘画的历史。作为人物心理的重要折射物,它启发了人们对透视、空间、光线等绘画技法的探索,探讨了“凝视”与“自我“等命题,对真实与幻觉的思考。如萧伯纳所言:用镜子来观察脸孔,用艺术来透视灵魂。
绘画中的自我与凝视
作为西方古典绘画的一个重要母题,镜子从充满象征意味的“上帝之眼”和”道德之镜“到文艺复兴时期的不断世俗化、日常化。
镜子频繁地出现于十五、十六世纪的佛兰德斯画派的作品中。令Jan Van Eyck的双人肖像画《阿尔诺芬尼夫妇像》闻名于世的不只因为“绚丽的色彩和大量有趣的细节”,更由于那枚最早显现于西方艺术史中的闻名遐迩的镜子。
Jan Van Eyck,《阿尔诺芬尼夫妇像》以及细节
委拉斯开兹的《宫娥》则以“画中之镜”成为艺术史上绕不开的作品,图画中的镜子映照出丰富的室内场景和物象,极大扩展了图画的空间和想象。
委拉斯开兹,《宫娥》