在北京市西城区的板章胡同，很多人不知道这里还“隐匿”着一家80多年历史的京剧团——北京风雷京剧团。打造京味儿话剧、建设京剧艺术体验基地、推出线上剧目展演……多年来，作为掌门人的松岩，在小巷深处的剧院不断探索京剧与现代生活交融的种种可能。

艺无止境，我对京剧还有很多期待

走进风雷京剧团，《同光十三绝》的迎门画最吸引来客目光。提起京剧，提起表演，松岩眉眼里都是戏。从四大徽班进京到四大须生、四大名旦，但凡是进了剧团的客人，松岩都能对其滔滔不绝讲上一番。

客人听得入迷，松岩讲得也尽兴。“你这辈子，为什么这么喜欢京剧？”从艺几十年了，这样的问题总是不绝于耳。每每这时，松岩总会笑着回应：“我对京剧还有很多不明白的地方，还想再深入的了解，互相之间再感化，看看有没有最高境界的艺术出现。”

松岩对京剧浓烈的情感来源于家庭。他的祖父、父亲都是京剧演员。家庭的熏陶，让他从小就对京剧产生了浓厚的兴趣。13岁，他考进风雷京剧团，拜武生名家“茹派”传人茹元俊为师，专攻武生。从小坐科，学练演了十几年的松岩，在他20岁那年，凭借《界牌关》获得全国京剧大奖。

上世纪90年代，盛极一时的戏曲行业发展遭遇了困境。松岩告诉记者，2001年他接手剧团，账面上不仅没钱，还欠账2000。为了让剧团维持生存，松岩开始带领团队走出剧场，酒店综艺、新闻发布会、新年晚会、楼盘开盘仪式……凡是需要京剧表演的地方，就有风雷的身影。“15个月里我们演了793场，剧团转危为安后，之前离开的演员也都慢慢回来了。现在，我们年年演出都在500场以上。新加坡、马来西亚、日本……甚至在海外，我们都有一批忠实的粉丝。”松岩说，如今入团40多年，他对剧团比对家人感情还深，已经和京剧分不开了。

跨界融合，让国粹艺术更“出圈”

传承、创新、人才培养……进入新世纪，谈起戏曲的发展，这几个关键词总是绕不开。多年来，戏曲圈的演员、专家、学者，都在不懈探索。进校园、做跨界、开直播，各种形式的创新五花八门。

在松岩看来，无论形式上怎么创新，最终还是要吸引观众走进剧场。“传统戏曲的传承不是一人一戏的传承，京剧是一个活态艺术，除了演员的表演、唱腔、服化道外，最重要的是要有观众。”松岩说，缺少了青年人的参与，传统戏曲很难在将来发扬光大。

京味话剧《网子》剧照

为了吸引年轻人走进剧场，松岩开始探索用话剧的形式，来讲京剧故事。前不久，由他担纲编剧、主演的京话剧《胡同里的他俩》在国家大剧院连演5天，场场爆满。此前，松岩还成功打造了京味话剧梨园三部曲《网子》《缂丝箭衣》《角儿》。松岩清晰地记得，《网子》第一轮首演时，观众还延续着传统戏的结构，50岁以上的占80%。从第二轮开始，青年人逐渐就多了起来，20-25岁的占74.7%。“作为京剧院团，我们在形式上可以创新，但京剧的本体不能丢”。松岩说，这是他对自己的创作要求，用话剧的壳展现京剧的魂。

科技赋能，激活传统文化生命力

受疫情影响，去年风雷京剧团的演出场次较以往有所减少。但他们一刻也没闲下来，挖掘濒临灭绝的传统老戏、推出线上剧目展演、还赶潮流做起了短视频来推广京剧文化。“每一期视频，我都会聊一出传统骨子老戏，谈谈它的的风格、技巧和记忆。”目前，仅《九江口》这出戏的讲解就已经推出了11期。松岩说，他希望通过更有趣、更现代的方式让青年朋友走进戏曲，传承国粹文化。

在做了诸多尝试，如今面对京剧的推广和普及，松岩心里有了更深的体会。“我经常和年轻人聊天，发现他们不是不喜欢京剧，而是不懂什么是京剧。这就说明我们京剧人在传播京剧的过程中有问题。”松岩向记者表示，文化具有多样性，京剧人应该站在观众的角度去思考，为什么大家看到这个东西会喜欢，然后再到自己的领域把东西介绍给观众。“2015年，我们在风雷京剧团建立了京剧文化艺术体验基地。让大家穿上水袖，教大家一些程式化的动作，然后让他们自己化妆。结果来的人都玩的很嗨，如今很多学生、游客、外籍友人都成了票友，被京剧“圈粉”。

“历史上京剧的最高点是梅兰芳时代，那时候都走入了宫廷。如今很多艺术门类的出现，让传统戏曲受到了很大的冲击。”松岩说，他希望京剧是立体化的传承，所以他们要从现在做起，以科技为媒，把戏曲的故事讲好，让更多年轻人爱听、喜欢听、愿意参与进来。只有这样，我们的传统文化才能节节高、日日新。（记者 刘希尧）