6月23日，成都市金牛区新声剧场，邻水县文化馆、省川剧院出品的大型革命历史川剧《信仰》连续两晚在此上演。这是两场“叫好又叫座”的演出，剧场内座无虚席，其中超半数是青年观众。

看至动情处，成都某高校历史系大二学生杨浩然热泪盈眶，《信仰》让他对川剧有了新的认识。“主创人员对服装、道具、舞美、唱腔进行了创新，赋予了川剧新的时代特征。”杨浩然说。

邻水县是川东人口大县，也是上世纪90年代初川剧兴盛之时的“高光地”。高光黯然褪去，邻水川剧一度濒临失传。如今，那批“高光”之下的演员临近60岁、即将退休，但他们不甘心川剧在他们这一代衰败，欲以《信仰》为起点，找回信仰，扛起广安川剧复兴大旗。

一次演出：找回了30多年前的那种成就感

长篇小说《红岩》里有一个响当当的角色叫许云峰，川剧《信仰》就是根据许云峰的原型之一，广安邻水人许建业的故事改编而成。该剧讲述许建业冒着生命危险在隐秘战线上进行革命工作，因叛徒出卖而被捕，在狱中坚贞不屈，最后英勇就义的故事。

去成都演出之前，6月15日，《信仰》在广安大剧院举行了首演。57岁的丑角演员温益怀做好了“出丑”的准备。因为自己已经快40年没登过这样的大舞台了，他对这场演出的上座率不报太大希望。

演出前一个小时，温益怀还找到师兄蒋晓明，“我这么久没演了，心里没底呀。”“这个剧是我们把传统和创新相结合的重大转型突破之作，观众一定能看懂，而且评价一定高，你放心大胆地演，演出自己的最高水平就行。”蒋晓明的一席话，让温益怀充满信心。

不出所料，演出十分顺利，整场演出，近千名观众鼓掌20多次。特别是蒋晓明饰演的许建业登上高台，振臂高呼“中国共产党万岁！新中国万岁！”时，观众的掌声经久不息。

革命历史题材的川剧如何更加吸引观众？蒋晓明表示，《信仰》既注重传统川剧表现形式，又加入了新的元素。比如许建业与同志间的对话和其受刑都运用了传统的表现技巧。而许建业发展党员和最后就义时，则用川剧的唱词配上了《国际歌》的旋律，给观众带来不一样的感受。

另外，这部剧打破川剧传统固化的表演形式，将音乐剧、话剧、地方民歌、民间舞蹈融入其中进行再创作，并用一些地道方言和网络语言拉近了川剧和观众的距离。同时，配以现代先进的声、光、电技术，以歌舞演故事。

演出结束，温益怀告诉蒋晓明：“30多年前的那种感觉又回来了。”

一次危机：最美好的年华没有干成最想干的事

30多年前，啥感觉？

温益怀清楚地记得，1979年，他15岁，通过层层选拔进入邻水县川剧团，成为一名丑角。三年学艺，正式出道，时值川剧黄金年代，一个月至少20场演出，场场爆满。

“每天就在重庆、成都等地的大剧场演，上午排练中午演，下午排练晚上演。”温益怀觉得，那是他人生中最高光的时刻，那时的邻水县川剧团在全省都排得上名号，他走到哪里，就像现在的明星一样，特别自豪。

同样感觉自豪的，还有蒋晓明。那时的他，已经是邻水县川剧团的当红小生，他演的许仙、秦少游等角色深得观众喜爱，观众亲切地称他为“蒋秀才”。

演出多，自然收入高。蒋晓明记得，他们那时的月薪比副县级领导还高，这让他们更加具有成就感。

然而，变化总是来得太快，甚至没有给蒋晓明和温益怀任何准备时间。

1987年前后，川剧同其他地方戏曲一样，出现了生存危机。当时，大街上开始播放流行歌曲，不少人迷上了看电视、听收音机。蒋晓明发现，他们的日常演出，观众越来越少，票越来越难卖。

蒋晓明才意识到，属于他们的时代，即将结束了。随后的两年时间里，演出场次从每月20场减少到两三场，川剧团的运转出现困难，到手的工资越来越少，不少人家庭日常开支难以为继。

改行、转型、离开舞台，大家纷纷选择停薪留职，另谋出路。

1987年，温益怀远赴福建，从一名川剧演员转型成为架子鼓鼓手；蒋晓明自学普通话和流行歌曲，当起了主持人，还成为广安小有名气的本土歌手；大师兄罗建明则选择继续留在舞台表演，不过演的不再是川剧，而是话剧和小品。

人走、剧散，邻水川剧陷入断代。

“在最好的年华，没有干成最想干的事情，这才是终身遗憾。”温益怀觉得，20岁到40岁，本是一个川剧演员的黄金时间，而大家却离开了舞台，与梦想失之交臂。

各散五方之后，蒋晓明和温益怀都在等待自己被“召回”的那一天。因为，在他们心里，川剧这个魂还在，他们的梦想还在。

一次复兴：“传统+创新”让川剧代代传承

历史证明，优秀传统文化并不会被时代抛弃，反而会在与时俱进的演变中愈发有用。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

国家也十分重视传统戏曲的保护和传承。2015年，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》明确指出，对于加强戏曲保护与传承，支持戏曲剧本创作，支持戏曲演出，改善戏曲生产条件，支持戏曲艺术表演团体发展，完善戏曲人才培养和保障机制等方面给予政策支持和资金保障。

复兴邻水川剧，蒋晓明带着温益怀等10多个师兄弟回来了。不过，他们回归后的任务，不再是利用川剧演出赚钱养家。他的单位名称，已经从邻水县川剧团变为邻水县文化馆（邻水县非物质文化遗产保护传承中心），他们的任务是将邻水川剧文化传承发扬下去。

如何传承发扬？离开川剧舞台已经20多年，不少人技艺已经生疏。蒋晓明便带着大家，像40多年前刚刚拜师学艺那样，每天绑腿、扎马步、翻筋斗、练嗓子……经过大半年的训练，恢复到当年六成左右水平。

时过境迁。蒋晓明也意识到，现在演川剧，不能再像40多年前的川剧那样演了。“时代在变，观众的审美在变，我们要在传统的基础上创新，把现代文化元素融入川剧，才能让川剧有生命力。”蒋晓明说。

2018年，蒋晓明和大家推出回归后的首场大戏《南海李准》，该剧一炮而红，成为他们回归的正名之作。该剧在表现手法上，大胆融入地域文化元素，促进传统曲艺与现代表演有机融合，使传统曲艺焕发新的活力，拉近年轻观众与曲艺之间的距离。作为李准扮演者的蒋晓明，一个月瘦了20多斤。

除了在剧目上创新外，蒋晓明也在思考如何培养新一代的观众和传承人，让川剧更具群众基础。蒋晓明说，复兴川剧要从教育抓起，从娃娃抓起。邻水县已经在开展“川剧进校园”活动，每个星期开设两节川剧课，中小学生通过欣赏川剧脸谱、服饰、名段和动手绘制脸谱、展示表演等，激发对川剧艺术的兴趣。

文化艺术的传承，最重要的是接班人。今年58岁的蒋晓明表示，目前，该县正在积极争取成立广安市川剧院，招聘一批事业编制人员，尽快补齐断档42年的川剧演员队伍。因为，还有两三年，他们1979年入行的这批10多名川剧老演员就要退休了，接班人必须尽快到位。