新中国成立后，戏曲的海外传播进入新阶段。20世纪50年代，上海越剧团以新中国的文化使者身份赴东欧演出，获得广泛赞誉。此外，梅兰芳赴日本与苏联的演出，以及20世纪50至60年代中国京剧院在欧洲和南美的巡回演出，都是新中国文化外交领域的盛事。20世纪80年代以来，随着中国的国际地位上升，戏曲的海外传播范围更广，全国许多地方剧种纷纷派演出团体奔赴世界各国：四川省川剧院、陕西省戏曲研究院、浙江婺剧团等著名戏曲院团的足迹几乎遍及五大洲。2015年中国戏曲学院张火丁领衔在美国纽约林肯中心精彩演出；2018年上海昆剧团在德国柏林以“临川四梦”为题连续演出汤显祖四个经典剧目；2019年，为纪念梅兰芳首次访问日本演出百年，上海京剧院、上海昆剧团在东京国立剧场以“复刻”的方式演出了梅派最经典的《贵妃醉酒》《游园惊梦》等剧目，这些都是传统戏曲对外交流与传播的成功案例。2021年，受新冠肺炎疫情影响，上海越剧院用线上直播的方式面向全球观众直播保留剧目越剧《红楼梦》，也为《红楼梦》未来的海外巡演做了很好铺垫。

人文精神应是交流“题眼”

当下，戏曲的对外交流与传播还有着提升空间。通过艺术的方式让世界认识中国、理解中国，既是提高中国软实力的重要途径，也是戏曲界面临的重要课题。

传统戏曲要真正实现有效的对外交流传播，要自觉地从“奇观化”误区中走出来。从戏曲演出的节目选择这一初始环节开始，就着眼于人文精神的传递，要让演出聚焦于中国风格、中国气派与中国故事的表达。

戏曲表演集唱念做打于一体，既有文戏又有武戏，既有《三岔口》《秋江》之类主要通过形体动作传达剧情的剧目，更有大量深具人文内涵和情感深度的经典。在很长一段时间里，因担心戏曲的汉语表达会成为交流障碍，或认为完整的大型剧目尤其是文戏难以抓住观众，武戏、折子戏及类似“变脸”这些具有视觉冲击力的表演往往成为首选。这些剧目固然便于国外观众接受，但局限性也较明显——表演更注重技巧性，不足以充分体现戏曲的艺术价值。事实上，那些以表现人物命运为核心的故事，能够在千百年历史进程中被分布在广阔地域的中国各地区、各民族接纳流传，就是其具有跨越时空的艺术感染力的有力证明。因此，我们对中国的戏剧叙事和舞台表演魅力应有足够自信。张火丁在北美演出时选择了京剧大戏《锁麟囊》和《白蛇传》，已经证明它们的跨文化交流与传播效果；青春版《牡丹亭》在世界各国获得普遍欢迎，也说明优秀的戏曲经典能突破语言障碍，很好地传递中华文化精华。