任何脱离时代，脱离当下人民群众的文化需求，无法与当下的社会生活、民众情绪、时代问题相呼应的艺术，必然会被时代所抛弃，这是戏曲人的共识。2001年5月，昆曲入选第一批人类口头和非物质遗产代表作名录。此后，我国非物质文化遗产保护工作深入展开，300多个戏曲剧种都已被列入各级非遗保护名录，各剧种名家成为代表性传承人，承担起剧种传承保护的责任，许多珍稀戏曲剧种得以保留。与此同时，一些戏曲人的从业感受和心态也发生了变化，一方面是戏曲剧种作为非遗承载的重要文化价值带来的“神圣感”，另一方面是某些陷入困境的戏曲剧种文化坚守带来的“悲壮感”。同时，许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向，戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化，造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏曲人开拓市场的文化自信与职业自信。

为扭转这一趋势，还是应当坚持戏曲的大众化属性，遵循戏曲艺术自身的发展规律。戏曲艺术成果的最高凝结方式历来是杰出的演员、代表性的艺术家，这是世俗文化的生命化和人格化。以表演艺术为核心的戏曲，表演艺术的高度决定着戏曲发展的高度。传统戏曲早已成为人民大众日常娱乐的重要选择之一，戏曲的娱乐功能应该进一步得到重视和强化。戏曲作为“角儿”的艺术，由追星而产生的巨大热情原本就是激发观演市场的重要动因。为此，要不断强化演员的宣传与大众形象的打造，戏曲名家、大家要找准定位，走进大众，强化戏曲的“技艺同赏”“游戏精神”，回归戏曲的传统美学精神，充分借鉴当下其他演艺领域的运作机制，发挥全媒体在传播过程中的巨大作用，有意识引领大众审美和时代价值，在新的良性的“捧角”生态之中，重构传统戏曲的影响力，在新的市场中以综合项目生产研发打造营销的新模式开拓并占领市场。

（沈勇/原载于《艺术评论》2024年第6期）