时代在以加速度的方式变化,让人难以从容。而当我们陷于横向的比较系统,权衡着卷、躺时,也有人在探寻另一条纵向的路——向古人学习,以传统美学关照和滋养当下生活。

立夏之际,水墨画家林曦的新作《无用之美》面世,在书中她把自己对于艺术、对于美、对于生活与爱的认知与思考凝聚在“无用之美”这个概念中。

这样的理念,似乎与讲求效率的日常主流相逆,但这柔软的引导却有非凡的意义,它本质上是一种内在的驱动,让我们在承担人生的重量时,拥有自己的秩序和节奏,找到打开充盈生活的方式。

正如林曦所说:“我们最重要的作品,应该是生活吧。”

“艺道的专精”是对人生更好的保护

水墨画家林曦毕业于中央美术学院,受家庭熏陶,自幼开始学习水墨画、书法,12岁时在巴黎举办了个人画展。她喜欢诗书画印的传统样式,喜欢描绘当下的生活,尤其喜欢画花朵、孩童、文玩器物等美好小景,画风师法古人,朴拙自然而又天真灵动。她说:“那是我熟悉而亲近的东西,不必苦思冥想如何才能出奇制胜,而是自然流露。”于她而言,不管有多大的事,只要拿起毛笔开始画画写字,整个世界就会安定下来。

2011年,她创办了暄桐教室,面向成年人,教授各种以“美”为核心的课程,包括书法、绘画、中医、静坐、典籍阅读等,让热爱传统文化的同好有了系统学习和实践的机会和可能性。有人问,她的教室和其他的教书法绘画的地方有什么不同?她说,那大概是思路。“学习一门技艺,并不因为它多有用,或是让自己看起来多厉害,而是经由这件事情,去向自己的内心,让长进了的功夫和心力,帮助到自己的生活。”