国家博物馆推出的四羊方尊考古巧克力，经过“考古发掘”，可以得到一只用巧克力制作的四羊方尊。

放眼四望，当下各个博物馆的文创俨然已成为践行“让文物活起来”理念的最主要、最流行、最具吸引力的方式之一，也是实现“把博物馆带回家”的愿望和目标的可行、可靠、可信的渠道之一。这些丰富多彩的文创产品推动博物馆基于自身优势跳出了长久难越的文博圈，成功实现了跨界大融合，改变了博物馆在大众心目中的旧印象，当代的博物馆已不仅仅只是肃穆沉闷的传教所，而是可以活力四射，可以成为快乐的制造厂，同样可以极大提升幸福指数，同时更能给人以智慧的启迪。简言之，文创产品既是博物馆社会服务的有效延伸，也是博物馆文化持续传播的推动力，同时提升了博物馆自身造血功能，更为各行业各阶层拓展、丰富对博物馆的认识搭建了良好平台，可谓社会效益、经济效益双丰收。

不过，当口红用完了、棒棒糖吃掉了、口罩戴过丢弃了、丝巾过时了、折扇用坏了、盲盒挖完作废了……那些被当作文创元素的文化遗产真的能被消费者记住、理解，进而扎根心田了吗？这或许应成为当前文创热中的冷思考之一。

综观当前的博物馆文创产品，虽然花样繁多、品类齐全，但基本只有两种，要么实物，要么在线,前者如果是消耗品，用完即完，后者则多为青年人所享用。换言之，当下的博物馆文创产品中，消耗类的时间难以持久（诸如雪糕、饼干、口罩、棒棒糖等）、程序类的覆盖面似有缺失（中老年、农村地区受众有限）、实物和虚拟融为一体程度不够深广……这些问题之所以显现，究其原因，一方面是客观规律所致，即一切新生事物必然经过“滥觞期—发展期—膨胀期—沉淀期—稳健期”这样几个阶段，中国的博物馆文创则因区域、行业、博物馆自身等发展的不平衡性，可以说目前正处于前三个阶段并存的时期，只有个别博物馆率先跨入第四阶段；另一方面是理念偏失所致，尤其是当信息技术能够提供强大支撑的情形之下，文博人及其协作者强强联合，奇思妙想随之层出不穷，形式多样且吸睛的文创产品随之接踵而至，于是形式因技术而盖过了“文物内涵决定文创形式，形式服务内涵，并有利于揭示内涵”的理念。