排演两部剧的过程，也是戏剧教学的过程。中国儿艺的导演和戏剧老师，从最基本的台词、形体动作入手，手把手教孩子们如何演戏。比如，《少年司马光》的导演刘奇与戏剧教师曹力尹，每天晚上排练结束，都要根据孩子们的表现，重新调整第二天的排练内容，并把每个孩子每场戏的动作设计都写在纸上。

“虽然排练过程比较曲折，但我能感受到孩子们像海绵一样在努力吸收戏剧知识，他们每天都有新的变化。”刘奇说。

当孩子们将两部作品呈现在舞台上，家长、老师、同学无不啧啧称奇——

“刘振宇平时那么内向，没想到在舞台上那么阳光！”

“邹梦祥在班上没个正形，在舞台上竟这么专注！”

“王赟博和谢欣然这俩‘小豆包’也登台了，平时说话声音那么小，在舞台上声音很洪亮嘛！”

看到孩子们因戏剧而产生的变化，老师和家长们惊讶之余，更多是欣慰和感动，他们明白：艺术的种子，已在孩子们心里生根发芽。

打开乡村美育新视野

《少年司马光》《灯火》两部作品的演员大都是学生，他们升学后，如何将艺术的种子留下？

为解决这一问题，中国儿艺邀请光山当地学校的老师参与作品创排——《少年司马光》中有1位教师演员，《灯火》中有12位教师演员。

在舞台下，两个剧组为老师们提供观摩学习的机会，帮他们吸收、掌握排演技巧。中国儿艺的舞美老师还为当地的舞美人员提供指导和培训，帮他们提升灯光、音响、化装等方面的专业知识。未来，这两部作品将由当地学校的师生不断排演，形成普及性戏剧生态，为当地孩子的成长持续提供艺术滋养。

活动期间，除了创作和演出，中国儿艺还在光山开设了3个不同特色的戏剧教育工作坊和4场美育讲座，以提升当地家长和老师们对美育的认识。