邓沐玮：一切改革都从传统中来

邓沐玮学了几十出京剧花脸戏，《大探二》《锁五龙》《铡美案》《铡判官》《杨家将》《连环套》等。他感叹，现在的演员学得太少了。“我们跟上一代就没法比，上一代的老先生都会百八十出，多的能会一二百出，到我们这儿就变成几十出了。”谈及学京剧的缘由，“偶然的一次机会，决定了我一生的命运”，从11岁踏入梨园行，这一唱，就是60多年。如今虽已到了退休的年纪，但身为国家级京剧非物质文化遗产继承人的他，说起京剧的传承，称自己“重任在肩”。“我会把自己毕生所学的剧目、经验与教训传给下一代，这关系到京剧的生命力。”

在抖音上，邓沐玮开设有自己的账号，粉丝有8千多，去年疫情严重的时候，他开过几次直播，与观众交流互动，讲京剧、分享练习书法心得，每遇节假日，也送祝福，很受“粉丝”们的欢迎。

京剧《空城计》剧照 邓沐玮饰司马懿

现代京剧《华子良》剧照 邓沐玮饰成岗

再细小的地方，也要认真对待

中国戏曲、印度梵剧、希腊戏剧是世界三大古老戏剧，中国戏曲以其独特的艺术魅力在世界艺术之林中独树一帜。邓沐玮去外国演出，常常带着一种自豪的心情，每当表演结束，总会听到来自异域的赞美，“外国人非常惊讶，京剧独有的写意性和虚拟性，四个人也可以是千军万马，走一圈就是上百里路，这种浪漫的表现方式在世界上独一无二，他们想也想不到。他们说，‘你们中国人太浪漫了’。”

在京剧中的浪漫体现，脸谱尤其可做代表，邓沐玮学的是净，也就是大花脸，他对京剧脸谱最是明了，“生活中哪能找到和花脸一样的人呢？但是京剧舞台上的花脸，观众是承认的。不同的花脸代表着各种性格的人，一般人说，有几百种脸谱。京剧权威刘增复先生的脸谱曾在大英帝国博物馆展出，他讲过，京剧脸谱实际上只有40个不同的模式。比如，曹操是水粉白脸，代表奸诈；红色忠诚；黑色刚正不阿；黄色残暴；绿色凶猛；蓝色豪放；粉色表示年岁已高。”

京剧《大探二》剧照 邓沐玮饰徐延昭

京剧《长坂坡·汉津口》剧照 邓沐玮饰曹操

京剧《连环套》剧照 邓沐玮饰窦尔敦

在京剧《龙凤呈祥》中，邓沐玮饰演孙权，有三次的服装变化，第一次见乔玄，穿蟒袍，戴盔头；在甘露寺准备杀刘备，穿紫箭衣、黄马褂；第三次穿开氅，戴盔头。盔头也叫九龙冠，他解释说，京剧中这种衣饰是够一定身份的人才能穿。在京剧花脸中，目前为止，有两个人物可以戴紫满（冉口），一是孙权，一是周处。“《三国志》中说到了他是个‘性貌奇伟，骨体不恒’的人，演义中是这样描述孙权的，‘方颐大口，碧眼紫髯’，长着一张方脸，生就一张大嘴，满腮紫须，碧眼如电，一副不怒自威的形象。孙权的人物脸谱有一个很小的细节，就是在人物眼皮下面钩绿色，灯光一照眼睛好像是绿色的，这个细节对现在很多专业演员来说，也很容易忽略，这是不对的，哪怕再细小的地方，也要认真对待。”

京剧《龙凤呈祥》剧照 邓沐玮饰孙权

京剧《龙凤呈祥》剧照 邓沐玮饰孙权

京剧《甘露寺》剧照 邓沐玮饰孙权

包公是邓沐玮表演最多的人物，对于同一角色的不同演绎，他有着自己的理解。对于舞台演员来说，每一次演绎都是经验的积累，都是一次舞台技艺的升华，“要想提高自身的艺术，我认为就应该挖掘剧本，挖掘人物，同样是包公的戏，剧目不同，角色性格特质也不尽相同。”他进而解释道，《赤桑镇》中的包公，大义灭亲同时又富有人情味；《铡美案》中的包公，刚正不阿，不畏权贵；《铡判官》中的包公，睿智机敏，办案果断。每个剧目中的人物，都有其侧重的一面，不是僵化的单一线条。《铡美案》中的包公并不是纯粹的刚正不阿，不畏权贵，包公是一个文人，是清官的典型，他的思想活动，内心活动是很复杂的。“《铡美案》中有很多曲折跌宕的地方，不是说谁来了，我都不怕，这太单线条了，就没有人物了，人都有两面性和双重性，他唱流水板‘命王朝约驸马，过府开导，但愿他明大义，认香莲，漫天云雾顿时消。’包公不是一个满脑子官司的人，陈世美来了，就把他杀了，而是抱着希望开导，希望他回心转意，说明这个人物很细致。陈世美一看到秦香莲，拿过剑来，气急败坏要杀，包公一拦，‘你可相认？’‘我不相认’，‘不相认，为何杖剑就杀’，‘我杀了他再问’，‘你杀了他，还问什么呢？’类似这样的唱词，诠释的就是包公这个人物身上具有的文人气度，演员在表演时一定要掌握好分寸。”

京剧《乌盆记》剧照 邓沐玮饰包拯

“最难的就是自然大方，这是我追求的”

“艺术虽然都是人为事先设计好创作的，但演起来最难的就是自然大方，我认为这就是上品，也是我追求的。”

邓沐玮小学4年级毕业后考入天津戏校，开启习艺之路。“家里人喜欢看戏，邻居也是有名的票友。我从小听京剧唱片，随‘录老师’自学，很顺利就学会了。我从一开始就喜欢花脸净角，觉得好听。”花脸有铜锤和架子两种，铜锤以唱为主，架子则以表演为主，花脸最早的时候有金郝侯，然后有了裘派。在京剧行当艺术派系之中，凭着天然的趣味与审美，邓沐玮很快就锁定了自己的喜好——裘派艺术。

京剧界有十净九裘的说法，作为裘派艺术的传承人，邓沐玮多年的演出与学习不断地提高他对裘派艺术的认识和解读。“裘先生是一代宗师，他改革了花脸，为京剧花脸开一代新风，他的表演风格沉稳、大方、不做作、不雕琢，刚柔并济。尤其将铜锤花脸提高到了一个新的水平，他一改过去实大声洪的演唱方法，融入了细腻、内敛含蓄的演绎，不像金派，刚的地方比较多。不是过去的花脸那种直接大嗓门，他是在表演人物，从人物出发，唱和表演都离不开人物。裘派艺术这么受欢迎是有原因的，它朴实无华，相比来讲，裘先生比较含蓄，更注重情，更讲究韵味，更有时代感，一直到现在，裘派艺术也不落伍。”

有网友说邓沐玮是最能唱出裘派花脸韵味的京剧表演艺术家。对于他来说，朴实无华、自然细腻的裘派艺术正是表演的至高境界，也是他毕生勤苦练、细钻研，为之努力的方向。

有好角，有好戏，才有观众

一直以来，京剧因文言的唱词、程式的规范、唱腔的独特、唯美的虚拟性，被认为是离大众比较遥远，或冠以高雅艺术之类，谈及此，邓沐玮说，他从不认为京剧有欣赏门槛儿。

“只要你喜欢听，就说明已经入门了，不要把京剧看成阳春白雪，京剧是雅俗共赏、老少皆宜的。有些人心理上对京剧有认识的误区，这可能是宣传和普及还不够。比如当初的样板戏，对于那个年代生长起来的人，影响是多么深刻，从另外一种意义来说，说明传播普及非常到位，当今时代的京剧艺术也需要多普及传播。”

京剧走过了辉煌的巅峰时代，在大众娱乐充斥人们感官的当下，一定程度上京剧遭受着冷遇，如何吸引观众走进剧场欣赏这门至美的艺术？邓沐玮说，“从另外方面来说，京剧表演者，行业内的人应该从自身找问题，现在京剧在一定程度上的落寞与演出水平下降有直接关系，这是不容忽视的问题。也有体制机制的原因，需要有严格机制的管理，继承优秀传统，也包括继承优秀的管理方式，赏罚严明。演员自身要刻苦钻研，现在的演员做得还不够。对于戏曲演员来说，只能提高自己的艺术水平，这需要学习老前辈们刻苦钻研的精神。只要有好角、有好戏，不愁观众买票。”

邓沐玮印象比较深的是，他们去大学演出，来看京剧的大学生都表示“啊，原来京剧这么好看。”他认为多年来推行的“京剧进校园”，从小学、中学、大学，都发展了很多爱好者和观众，这些努力会在若干年以后看到成果。“在他们很小的时候，京剧在他们心里埋下了种子。从小学东西很重要，可能从小学钢琴、小提琴，一辈子也忘不了。学习京剧，即使以后不从事京剧专业，也是爱好。”

一切改革源于传统

 邓沐玮有着深厚的传统戏基础，在刘少峰、张福昆的言传身教下，学习了很多老戏。“他们俩有个共同的特点，外号叫做‘戏包子’，会得特别多，老师要求严格，一点面子不给留，这给我们触动很大，同时也起到了鞭策作用。”

解放前，老生很多戏都离不开花脸，王泉奎先生和很多老生都有过合作，包括马连良、谭富英、奚啸伯，他对邓沐玮的舞台产生很大的影响。“王老师的特点是比较纯正的铜锤花脸，音色美，而且规规矩矩，很多朋友鼓励我，就说‘邓老师，您的演唱规规矩矩。’”

在学校时，邓沐玮在天津第一文化宫看过裘盛戎先生的《姚期》，“蹲在台上侧幕条那儿看完了全剧。”这对他产生很大的触动，后来，拜方荣翔先生为师，成为裘派艺术的传人。“方荣翔先生在天津的长城戏院演出，《将相和》《铡美案》给我一种感觉，就是重现了当年看裘盛戎先生演出的景象。能拜在方先生门下，这是我求之不得的事。”

京剧《将相和》剧照 邓沐玮饰廉颇

经过多年的师承，邓沐玮将舞台上演员要走的途径，总结为五个字：学、会、精、通、化。“他说，学流派，学的是法则和创作规律，得经过很多年的熏陶学习。有网友评价，“邓沐玮嗓子宽厚，有虎音，轰隆隆一声振聋发聩，提神醒脾，有本钱但不乱用，有人说他唱戏‘蔫儿’‘温’，我却认为这样出来的韵味才经得起细品。”

邓沐玮喜欢书法，谈及京剧艺术的创新，他用写字比喻，“就像写字一样，先得临帖，待到有力规范，有了对传统的积淀后，才能有基础，如果没有很深的功底就发展不了，所以先继承后发展。创新既不是保守派，也不是改革的现代派，京剧艺术的创新要遵循传统，不能离传统太远，距离传统太远就显得非驴非马。在保留传统的基础上有发展。《赵氏孤儿》中，一句‘我魏绛’，二黄汉调，就是从《七擒孟获》改编而来的，这些创新与调整都是有根据的，一切改革都从传统中来。”

邓沐玮，1948年生，天津人。京剧花脸演员，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家。1990年获得全国中青年京剧电视大赛最佳表演奖，1992年获得第九届中国戏剧梅花奖，1993年获得净角组梅兰芳金奖。在现代京剧《华子良》中饰演成岗，荣获第三届中国京剧艺术节表演奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖优秀配角奖。

相关报道: