连着几天的热搜轰炸，各位应该都欣赏过《最伟大的作品》了吧？

这几天，所有人都在讨论MV里的艺术史，说里面的艺术家们有多伟大，但似乎忽略了最后一句歌词：这世上的热闹，都出自孤单。

作为艺术的先行者们，世界因他们而热闹的同时，却忽略了他们因艺术而承受的孤独。

周杰伦之所以在《最伟大的作品》里与他们对话，可能是因为，周杰伦也是如此。

所以，要了解周杰伦的这份孤独，我们还需要先了解这些艺术家们背后的故事。

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来自19世纪的声音：别装了，来点真实的

这场对歌词探索的开端，我们需要先去见见一位会用光写诗的老朋友——莫奈。

在当时的艺术界，正值文艺复兴之后，一切技法性的知识处于巅峰。

“何为美？”成为一个有答案的问题。

莫奈同时期的艺术家作品

我们可以看到，莫奈同时期的艺术家作品，对美的追求还在于技法和写实——把衣服褶子画得够细，把人画得够标准够美，把细节刻画得够逼真。

这些艺术家学画的过程跟今天艺考的学习相似，每日坐在室内对着石膏做着不同角度的练习，把这些光线记下来，日后的作品里可以脑内打光。

莫奈的可贵就在于他坚定自己肉眼看见的颜色，自己画笔描绘的景象才是他的美学。

这就像是在千篇一律的网红脸里，横空出现一张原生态面容，虽然不够精致，还长着天然的野生眉，显得生猛，但无比自然，有一种天然的力量感。

这就有了那幅狂野与柔情皆在其中的《日出·印象》。

莫奈《日出·印象》