杨宏磊（纽约视觉艺术学院博士）

赵林兄来美国与我聊过旺忘望，他认为以忘望的成就来说多少是被艺术界轻视了！原因是他的缓慢，松散，寡言！还有就是他的综合并进的多才多艺一时不好定位。可能还有最重要的原因是：跟他有了信仰后对现世的运作不屑一顾有关系。其实，早在1993年他的设计已名震天下，整个90年代他是平面设计领域里的名星。电台、报纸、杂志铺天盖地的报道，使他如日中天！然而就在他最火的时候却转型去绘画了。他说：“设计太受限制，绘画非常自由”。当年陈丹青就写文疑惑：莫非比起绘画与电影，“设计”还不够“艺术”么？这是很有意思的情结。

多年之后，旺忘望自称是跨界艺术家。在那个非常强调符号性和个人品牌识别度的年代，他的这个称号，我们感到会吃亏的！人们往往会贬低他不懂“隔行如隔山”的道理。而他在纽约时却对我说：他特烦过分的“划界”，那是工业时代的产物，那种“术有专攻”的观念早把性趣广泛，鲜活直感，潜能无限的全人给闷死在教育里了！实际上，啥都玩也是“疗愈”是恢复生命的感受力，是把生存给活成作品了。现在的人与古时“琴、棋、书、画”，“吹、拉、弹、唱”的全人比是无趣无味的“单面人”……这些话现在回想也能印证出今天他画的这批《星空璀璨——人类灵魂的叙事者》系列为什么能有那么多领域的人，这一定是他的广泛兴趣所致。

《星空璀璨——人类灵魂的叙事者》这套作品，众多专家都评论了。而我看到的是旺忘望的“选材角度”是一个极有价值的角度，在今天瘟疫肆虐，战争升级的处境下，人们不得不反思存在的价值和人生的意义。忘望所画的已离世的哲人和艺术家都曾思考过这些重大的老问题，他们的探索至今还有重要价值。忘望等于利用这些肖像给大家提了个醒，那就是：随着后疫情时代的到来，一种“文化热”会复兴，会有更多的艺术重新回到庄重的主题上，就如他早期的两篇重要文章《谈灵、魂、体的艺术》和《大师在今天的意义是率先走出虚无》里所期盼和预言的一样。

这280个人类的头脑，组成了灵魂星团！他们弥漫在我们的夜空，愿他们照亮我们眼下艰难而不测的前路！感谢旺忘望！

北村（著名作家）