从纹彩陶盆中看古人舞蹈是什么样的

钟嵘《诗品·序》里写道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”舞蹈，是人类历史最悠久的艺术门类。从原始的祭祀巫舞到汉代百戏舞，至唐时最为繁荣，不仅宫廷有乐舞，民间街头、广场、酒肆等地也有歌舞伎人献舞。

古人舞蹈是什么样的？汉代史籍有描绘，“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬”、“抗修袖以翳面兮”、“搦纤腰而互折”。歌婉转，舞婆娑，如行云流水，天马行空。年复一年，无数优雅曼妙的舞蹈一波一波地湮灭于水样时光，一去不回，但那一瞬间的美妙舞姿与情感却赋予了岩画、壁画、画像砖、画像石以及优雅的玉舞人陶舞俑，百年千年，岁月变迁中，一种独特的美感悄然而生，与之相融，成为永恒，令后人惊叹、遐想。

敦煌156窟的壁画《张议潮出行图》

1973年，青海出土舞蹈纹彩陶盆，属马家窑仰韶文化，盆内壁环绕一圈，绘舞者三组，每组5人，手牵手踩着节拍起舞。她们舞步一致，发辫随着头的摆动向一边扬起，舞者身后有一条黑线，或为动物尾饰，人们正装扮成动物的模样舞蹈和唱歌。不知绘画者谁，但分明让我们感受到距今5000多年，我们的祖先用热烈的舞姿表现出简单直接的快乐的一瞬间。

敦煌156窟的壁画《张议潮出行图》反映当时张议潮收复河西后的盛况，图中战马成行、旌旗飘扬，号角鼓乐齐鸣，乐舞家伎起舞，后图有四个女舞人，身着花衣，长裙着地，身体微屈，舞动长袖，动作协调，姿态优美。它又像藏族弦子舞中向前迈进时屈身的一刹那情景，这一刹那的舞姿被画家形象地描绘出来，异常传神。

《周易》里有“立象以尽意”、“鼓之舞之以尽神”的美学观念，舞蹈中的“意”便是创作者对现实生活的审美评价、审美理想以及主观情绪和意趣的抒发。

剑器舞，是唐代一种姿态矫健的舞蹈，由身着男装的女子徒手作舞剑动作，公孙大娘是唐玄宗时代宫廷教坊众多舞女中的佼佼者，“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一”，她曾展艺于民间，身着胡装表演剑器浑脱。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗云，“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”序中提到吴人张旭，善草书书贴，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。唐代文学家沈亚之也有记载：昔张旭善草书，出见公孙大娘舞剑器浑脱，姿态劲健变化莫测的舞姿，带起来的风能让“孤蓬自振、惊沙坐飞”，从此，“张旭为之书则非常矣。”劲健有力的舞姿融入了草书笔势。观看公孙大娘舞剑器，让张旭的草书更加纵横跌宕，波澜起伏，开创狂草这种书体。以舞姿入书法，当不负此舞。

梁武帝萧衍善草书，《草书状》是他关于书法理论的著述，其中有如下描述草书字体的话，“婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，婉转而起蟠龙。”由此产生“弱柳长松”与“龙飞凤舞”两个成语，以龙在天上盘曲翻腾，凤在空中婆娑起舞比喻草书飘逸多姿的形态。书法，也正因此内蕴之美而具永久的艺术魅力。一瞬间凝固的动态美，有山之静止，又有水之波动，意境深远，韵态万千。

中国古建筑，是天地间气象恢宏的立体画。宫殿寺庙楼阁亭榭，姿态优美，尤其是屋顶，梁思成先生在《我国伟大的建筑传统与遗产》一文中说，“屋顶是中国建筑中最显著，最重要，庄严无比美丽无比的一部分。”屋顶，辉煌壮丽，色彩斑澜，飞檐翘角如屋顶生出的翅膀，在蓝天飞舞，《诗经·小雅·斯干》中就有“如鸟斯革”、“如翚斯飞”的句子来歌颂像翼舒展的屋顶和出檐。纵观各类飞檐，当真是美不胜收，赏心悦目。屋脊正吻之上，多盘曲龙形，各种姿态，或仰头远望，或作势前行，或相对起舞，而角上的小兽装饰更是活灵活现，那飞檐凌空伸出，本已有振翅之意，再加以飞禽走兽装饰，看那鳌鱼、仙鹤，在天空中舞动，整座建筑都变得生动无比。一座房屋，纷繁的构件与装饰，分开来无不是独立的实用性与观赏性兼具的精致艺术品。砖雕出戏文，梁枋披彩画，藻井龙飞跃，挂落托莲花，生成之日，便以此为舞台，云气蒸腾，草叶簇拥，那戏便唱着，那酒便喝着，那花便开着，那鸟兽也便舞着，怡然自乐的古人生活，穿过幽幽的岁月深巷热闹地走来，有仙佛的出尘境界，有皇家的开张气势，也有凡俗的市井气息，依托建筑一隅，在刻痕里翩翩舞着，美轮美奂。

笔与墨，木与刀，石与凿，藉纸张、陶土、砖瓦、木石，繁复的工艺，流畅的线条，生动的造型，舞作千般诗意，万种风情，烛火明灭，光亮与黑暗的轮回里，每一寸线条固守着自己的位置，拢住最初的温度与情感，再现并保存舞姿的最美一瞬，让一瞬成为永远。而在这些定格画面及实物的背后，是创作者思想与智慧的舞蹈，灵气与激情的碰撞，眼、手、心的专注与凝神，热情和责任，他们亦是心灵的舞者。那字、那画、那俑、那雕刻，从前朝舞到如今，栩栩如生，姿容不改，气韵满怀，传递出一种感性丰盈的生命情调、大美风格。

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