亲近敦煌 美术课可以怎么做

要弘扬敦煌文化，单靠专业人员在象牙塔里的研究远远不够，一定要重视在基础教育教学中的普及。而在中小学普及敦煌文化，美术教育的作用绝不可忽视。

充分感受敦煌艺术的滋养

敦煌莫高窟的艺术表现形式是我国古代美术最重要的宝藏之一。尤其是壁画总面积高达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像(肖像画)、装饰图案等。虽然其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但是在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵、人物形象、生活场景，以表现故事情节为内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟在美术史上的价值更是弥足珍贵，其壁画、雕塑在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映着各个时期的艺术风格及其传承演变，展示着中西艺术交流融汇的历史面貌。从莫高窟可以看出中国古代宗教美术的发展和脉络。

敦煌艺术让中国的艺术家们找到了属于自己的根，从中看到了过去所忽视的中国传统美术的意义，有效地改变了以士大夫文人画为核心的狭隘的传统中国美术史观。同时，也为现代中国美术语言的探索和发展，提供了生动而又意味深长的经验。在当今的世界艺术的大舞台上，敦煌壁画艺术所体现出来的强烈的民族风格，可谓在民族意识、民族审美理想陶冶下，民族绘画创作方法、语言、技法熔铸之集大成。

由上可知，在中小学美术教育中，重视加强敦煌艺术的学习，吸取敦煌艺术的精髓，不但有助于学生对传统文化的了解，提升思想道德水平，更有助于学生审美修养的提高。

△莫高窟321窟，凭栏天女与飞天（局部），初唐昵图网供图

为艺术创新寻找具体抓手

21世纪，创新意识的培养被认为是开发智力、激发创造力的一种重要途径。美术教育以图形作为传达视觉信息的主要方式，偏向于形象思维，在培养学生的创造性思维方面具有特殊的、不可替代的作用。

敦煌艺术虽然年代久远，但从中折射出古人卓越超凡的想象力，在美术教育教学中仍不失为启发、培养学生创新能力的好范本。在此，我仅以莫高窟壁画兼容并蓄的艺术风格为例，谈一谈它

对启发学生形成艺术个性创新的积极意义

。

莫高窟壁画艺术是在传统的汉晋艺术基础上，吸收融合外来艺术的营养，创造出来的具有中国风格的民族民间佛教艺术。

壁画体现了兼收并蓄基础之上的文化创新，是多元文明的交融，文明生生不息的力量源泉。它虽然是几种文化碰撞的产物，却又不是各种文化的简单混合。它一直有一个主体，那就是中华文化。

从莫高窟壁画的演变中，我们可以清晰地看到佛教文化和佛教艺术渐次中国化的奇妙过程。如“飞天”，据常书鸿先生统计，在莫高窟洞窟中有4500余身。世界文明的古国都曾有自己的飞神形象，希腊有背长翅膀的安琪儿，印度有双翼天使，中国古代神话中也有关于羽人的描述——臂长羽毛，飞腾于空。在莫高窟的北凉北魏等早期石窟中，飞天身材粗短，上体半裸，大嘴大耳，直鼻大眼，戴着印度式五珠宝冠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。那是由于莫高窟初建时，画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙，很明显受印度飞天和西域飞天的影响。

但在西魏到隋代的洞窟中，敦煌飞天就多了中国道教羽人的形象，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，是创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是：作为香间神的乾阔婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。

到了唐代的洞窟，飞天的艺术形象达到了最完美的境界，摆脱了印度西域飞天的影响，不长翅膀，不生羽毛，单单凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带便可凌空翱翔，那变化无穷的飞扬之美、自由舒展的轻盈之态己经完全中国化了。

可见，虽然飞天的故乡在印度，但敦煌莫高窟的飞天却是中国艺术家的天才创作，是最具特色的飞天。

由北凉、北魏时期模仿龟兹的飞天到唐代的中国化的飞天，这个演变过程实际上就是一个创造的过程，是艺术水平不断提高的过程。作为教师，我们可以启发学生：

如果敦煌艺术家们画的飞天一直处于北凉、北魏的模仿阶段，那么飞天艺术能否享有今天这样的盛誉？答案当然是否定的。由此，我们可以带领学生体会——学习美术，模仿固然是必要的，但不能老是处于模仿阶段。不断创新、不断完善才是艺术的生命之所在。

△莫高窟壁画：172窟，飞天（局部），盛唐昵图网供图

从大文化观体会敦煌精神

我们带领学生欣赏敦煌艺术，目的不在于如何再现，而在于学习、借鉴与改良。

比如，如何将敦煌艺术的精髓与当代新潮绘画意识结合起来，如何将壁画的色彩及线条或构图中最精辟的东西总结出来，与现代的绘画手段如夸张、变形、抽象等意识有机地运用在绘画里，从而形成不拘一格的崭新画风。也许，这不失为一种培养学生艺术个性创新的较好模式。

现代美术教育对敦煌艺术所应继承的，不仅仅是技法、形式上的东西，还要继承敦煌艺术的精神。

敦煌艺术的精神集中体现在开放、兼容并蓄、创新、大度……我们应该怀着承袭古人、开创自身艺术新领域的远大抱负继承敦煌精神，在美术教育中应遵循开放性教学的原则，帮助学生建立一种大的文化观，把教学的重点放到这个起点上来。

在全球经济快速增长、世界距离缩小、东西方文化融合的今天，如何正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，如何使本民族的古老文化永不消失，且不断焕发活力？在我看来，借鉴、学习敦煌艺术可以找到一条好的出路。

我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，而应当不断吸收其他民族艺术的精华，以完善和发展本民族的艺术。

引导学生欣赏、保持艺术的民族性，就是在帮助未来社会的主人告别文化上的夜郎自大。

（作者文 | 童丹，单位：华中师范大学，本文原载于《中国民族教育》2016年第11期）

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