2022年4月1日，艺术家张功慤个展“或形或影”于嘉德艺术中心开幕。张功慤1923年出生于上海，1948年毕业于国立杭州艺专，是我国第二代从事现代艺术创作的代表画家之一。在学生时代，他先后接受颜文樑、林风眠、方干民、关良等的悉心培养，特别是吴大羽对他的栽培和爱护，影响其一生。

此次展览为大家带来了24幅油画作品，时间涵盖张功愨先生从上世纪50年代到去世前各个阶段。一起透过结构、色彩和笔触，感受背后吐露的心声和情怀。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

影过花不留，花随影也；花去影不来，影随花也。

作为中国现代美术史上的重要艺术家和杰出的艺术教育家，中国现代绘画的开拓者和奠基人之一，吴大羽在过去的日子中几乎没有任何名声显露，也只有在近两年中才被人们从艺术的长河中所识别，随后在国际艺术界大放异彩。

72年前，吴大羽遭中央美院华东分院（1949年国立杭州艺专改名）解聘，定居上海延安中路。不远处，是另一条名为五原路的街道。彼时，他常常和一个年轻人在这两条街道上的房子里探讨艺术，偶时甚至还会共同创作。

6年后，这位年轻人写生了一个男孩趴在桌上沉思的画，吴大羽见后，寥寥数笔加了一只盛有半杯水的玻璃杯，水面的白色成为了画面中唯一一抹亮色，如同一丝希望，引领着艺术的方向，同样再度打开了这个年轻人的艺术与世界。而或许那时的他们还没想到，这也为中国美术史创造了怎样的一抹亮色。

▲《男孩与玻璃杯》，张功慤与吴大羽合作

张功愨一个人的美术史

这个年轻人名为张功慤，他和名满天下的画家赵无极、吴冠中、朱德群等人均为吴大羽先生的弟子。

▲张功慤近影（2019年7月23日，张立摄）

或许对普通公众甚至艺术行业内的人士而言，张功慤这个名字是陌生的，但他几乎经历了整个中国现代美术史的历程：1923年10月出生于上海，颜文樑时期的苏州美专（沪校）、抗战时内迁徙重庆的国立艺专都有他的身影，1948年，张功慤毕业于国立杭州艺专西画系，与赵无极、朱德群、吴冠中等都是吴大羽的学生，也是迄今为止当年国立杭州艺专最后一位去世的学习西画的学生。

▲1948年国立艺专学生学籍表

▲1946年国立艺专时期留影

毕业后，张功慤踌躇满志，取道香港欲赴法留学。“然事出有因，时国内形势紧张，我又心牵恩师吴大羽，不忍离乡背井远离祖国。回沪后，不料羽师遭学校解聘，我便随侍左右达四十余载，真挚深情风雨相伴，羽师的悉心培养，使我渐悟艺术之‘大道’，至今心存感激。”在这几十年中，张功慤为人朴实、自律甚严，且不善言辞，画画是其表达心性的唯一载体。

▲50年代张功慤在五原路工作室

▲20世纪80年代初，张功慤和吴大羽先生

时也，命也。倘若当年张功慤真的去了法国，我们或许可以在此次展览中，看到了绝不一样的艺术风格；但不可否认的是，在对于吴大羽艺术成就的梳理与研究中，张功慤居功甚伟。而我们研究张功慤，更是在透过这位艺术家，串联起无数大师名家，去一窥曾经中国画界在种种飘摇境遇下，一代艺术家们的思考与坚守。

▲展览现场

“或影或形”

本次展览展出的均为张功慤的油画作品，展览撷取了从上世纪50年代到他去世前，各个阶段的部分代表作品，让观者一窥他的艺术发展脉络和创作成就。

在学生时代，在吴大羽的引导下，他就对现代主义艺术产生了浓厚兴趣，并始终保持着对西方现代主义艺术的情有独钟。从上世纪四十代末开始，张功慤就生活、工作在上海。为了自己能自由创作，张功慤选择在本地中学当了一名美术老师。在五十年代前期，是张功慤对西方现代主义绘画的学习、探索阶段，之后，画面开始追求似像非像的东方美学意境。九十年代初，张功慤访问美国两年后回到上海，在继续抽象创作的同时，他还以具象表现画风创作了一系列花卉题材的作品，别开生面。进入新世纪后，张功慤有更多机会去海内外旅行，也因此触发了他再次写生的念头，他经常在户外进行现场油画创作，这些作品大多是具象写意的。

▲嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤在开幕式上致辞

▲中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁胡妍妍在开幕式上致辞

“张功慤始终关注的是画面的空间、结构、色彩和笔触，在他看来，这些视觉的展示已经足以袒露他的心声和情怀了，而画面中的具体图像，反而是起辅助作用。他将绘画创作理解为一种日常生活情景的抽象化，优秀作品的诞生来源于时间和空间的相互碰撞，画家必须抓住一刹那的感受，体认自身所在的时空。”

——中国美术馆副馆长张晴

“功慤作画，只是一种情感的投入，从不预作构思。他几乎是以油代水，以布代纸，让气势在这里驰骋，仅仅抓住心灵的感受，以一种默想的语言转化成审美的易感性，随着冗长的气息，意外的喘息，骤然的变幻，借助变化不定的扩张，借助变了形的线条和无限变化的墨迹，既是风景，又非风景，来自诗意之境，是一些蕴含了愿望的音律。”

——油画家闵希文

▲展览现场

▲花裙少女，布面油画67×55cm，1991年作张功慤

▲小画家，布面油画49×65cm，70年代作张功慤

▲时钟与花，布面油画75×65cm，1993年作张功慤

“20世纪80年代以后，中国绘画向它的本源回归。人们追忆世纪初的艺术绿荫，四处寻找被丢弃的艺术种子，期待自由的艺术生命重回人间。在这种情势下，以林风眠、吴大羽为代表的中国现代绘画的开拓者，重新受到美术界的重视。而张功慤正是他们的后继者。”

——水天中

张功慤的弟子、现任上海视觉艺术学院客座教授的奚耀艺介绍到，张功慤与吴大羽两位先生经常谈论先秦诸子百家，魏晋文风，尤其老、庄之学。古代文化如此丰厚，见解之渊博，文采之灿烂，世上无有。如果说西方的现代艺术观点基于形式和色彩的“破坏与重组”，吴大羽及其学生则是基于“超脱于物象”的中国传统艺术精神。“势象、光色、韵调”这构成了吴大羽后期抽象艺术的核心特质的三要素，也见于张功慤绚烂的作品中。吴大羽不仅是一位画家，也是一位诗性哲人，兼有艺术家的灵秀和哲学家的理性，在与恩师的交往中，张功慤承袭了这样一种精神，即在绘画上追求本体、突破束缚。

▲展览现场

2005年9月，张功慤偕夫人游历加拿大，他说：“两次的海外游学，使我在开阔眼界、长了见识的同时，对中国艺术的未来发展更加具备信心。悠久灿烂的中国文化实际上对外来文明有着极大的包容性和消化力，只要我们认真踏实地去实践去努力，富有智慧的中国艺术一定绽放出更加美丽夺目的花朵来。”

▲情义，布面油画80×100cm，2003年作张功慤

▲加拿大湖畔，布面油画80×100cm，2005年作张功慤

吴大羽先生助教丁天缺先生曾撰文说：“功慤抽象油画，统体看来，每一幅都显得虚虚实实，空灵变幻，莫测究景；至其运笔也，迅则骤于鹰击长空，缓则柔如蝶舞春阳，抑扬顿挫，谓之交响舞曲，不为过也；其设色也，浓则绿翠红艳，淡则清流素绢；其造型也，势猛则胜虎豹，情婉则伴淑女，凝重则荒岩突帆，轻盈则云烟飘拂，其表现之手法，堪称曲尽能事，已臻随心所欲、无往而不遂的境界，更难得的是能在画外吐露出难以言述的情愫，蕴含着既深且玄的哲理。”

事实上，依托老庄哲学的丰富营养，与游历西方的亲身经验，张功慤很早就确立了“不确定的形象就是抽象”的非具象思维。在他自己看来，其所有的作品无论是油画还是水墨都是“中国画”，这里指的“中国画”已经超越了材料对画种的界定。在张功慤的作品中，书写性的笔触、笔笔肯定的线与色、空间布局之间的留白、忽视焦点透视等等，这些中国传统绘画独有的形式元素，是画面外在的表象，而更多的是指内在的中国文化精神。“妙在似与不似之间”，是对中国传统艺术思维的精简概括。张功慤追求的也是一种“自然天成”的画面造型，而非对自然物象的刻意描绘。

▲80年代，张功慤与林文铮、赵无极、丁天缺等合影

▲张功慤与朱德群

▲张功慤与吴冠中

奚耀艺表示，2012年在上海美术馆举办了张功慤九十岁画展之后，这位艺术家进入了一个完全不受约束而随心所欲的创作新时空，特别在其生命的最后几年，创作过程似乎已到达了无辨意识的本能状态——在画布上自然而然的涂写涂画，让他挣脱了各式各样的束缚，它们来自于造型理论的束缚、表现对象的束缚，也来自于自身以往风格的束缚……随着年老带来了记忆力下降、反应迟钝和坐轮椅行动不便，在98岁高龄时，他还挥臂在大画布上吐露出一件件大气磅礴、光色吞吐、笔触激荡的油彩作品，构图、造型、色彩与笔触已是浑然天成，超凡脱尘的画面境界充满着朝气、力量和想象……

“没有创新就没有艺术”，是张功慤先生一生绘画之创作信念。

不久，将迎来张功慤先生的百年诞辰。而当我们沉浸在嘉德艺术中心的展览现场内，感受他作品中在光、影、形之间的跳跃与坚持，以及这位老者艺术生命中的几次大变时，或许我们才能真正地理解那一代的中国艺术家们，为我们留下了怎样宝贵的艺术遗产与文化精神。

是为：“明朗奔放，融贯中西。”