母亲与母爱向来是经久不衰的艺术主题，不同时代、不同流派的艺术家们，对母亲的情感和理解不一，其表现在作品中的内容与风格也各具特色。这些艺术家笔下的母亲形象，或美丽，或沧桑，或庄重，或慈祥，无一不表达着作者对母爱的赞美与崇敬之情。

灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像（油画）惠斯勒（美国）

1888年10月，凡·高在一封给弟弟的信中写道：“我给妈妈画了一幅肖像，我不能忍受照片无色的单调，就按照对她的记忆添加了色彩。”于是在这幅《艺术家母亲的肖像》中，凡·高的母亲有一张慈祥的面庞，画家使用鲜艳的黄绿色调，为母亲赋予了自然的颜色。此时距离凡·高去世不过两年，或许在他与精神疾病抗争的艰难时刻，印象中母亲温暖的色彩能带给他一丝慰藉。

小淘气（油画）威廉·阿道夫·布格罗（法国）

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是美国艺术家惠斯勒的一幅重要作品。母亲侧对画家坐在椅子上，神态安详、举止端庄，画面以大面积的黑色和灰色调为主，而母亲的纱巾，墙上的画框，窗帘上的花纹等几处白色，又淡化了黑灰的单调感，为画面增添了生机与变化，它们共同组成一首优美的协奏曲。惠斯勒凭借此作于1876年获得了生平第一枚绘画奖章，由此名声大振。

艺术家母亲的肖像（油画）凡·高（荷兰）

法国19世纪学院派画家威廉·阿道夫·布格罗画风唯美，善于描绘理想化的美好境界，作品关注母爱，注重女性美感的塑造。他的作品《小淘气》描绘了一个淘气的女童爬上了墙头，而她的母亲正在把她抱下来的情景。题材虽日常，却显得唯美浪漫，小女孩面容甜美可爱，母亲头围红色丝巾，神态温柔。同样是法国画家的让·弗朗索瓦·米勒一生生活清贫，贴近农村与自然，以其纯朴亲切的绘画题材与艺术语言著称，曾创作出《拾穗者》和《晚钟》等名作。他的作品经常以农民生活场景为主题，饱含着对劳动者的赞美与虔诚。在《喂食》中，一幅朴实温馨的农家生活画卷在我们眼前展开，坐在门槛上的三个孩子正在等待母亲轮流喂饭，显得纯真可爱。

喂食（油画）米勒（法国）

毕加索在其绘画探索的各个时期都有着以母子为题材的作品，在这些作品中母亲形象大多亲切温柔，慈爱地搂抱着孩子。《喷泉旁的母亲和小孩》作于1901年，正值毕加索创作的“蓝色时期”，因而画面以鲜艳的蓝色调为主，一位母亲伫立于喷泉旁边，正亲吻着自己的孩子，虽然背景简化、人物形象简练，但蕴藏其中的温情依然清晰可见。

同样的优秀作品还有很多。如德国画家丢勒展现出其对光影与线条极强的控制力，采用粗犷的笔触线条勾勒出心中的母亲，画中的女人皱纹明显、不复美丽，却透露出画家的真情——用充满爱意的眼光，如实展现了母亲为家庭操劳而逝去的青春。英国艺术家卢西安·弗洛伊德通过创作肖像的方式关注自己患上抑郁症的母亲，他每天花四到八个小时绘画，在十年间共创作了十八幅肖像，记录并陪伴了母亲最后的岁月。

艺术的潮流在变，但母亲题材始终是艺术家创作的源泉，正如母爱永远是我们生命中的灯塔，是让我们心灵宁静的港湾。今年的母亲节到了，你想如何向母亲表达自己的祝福心意呢？