记得小时候，每次拿到新教材都非常激动，迫不及待地要去翻看里面的插图。同学之间还会就这些插图开玩笑、分角色，有时还会在这些插图上涂鸦。

美术插图在教材中的巧妙应用，不仅可以激发学生的学习兴趣，让教材更有活力，让学习充满乐趣，还可以引导学生自主阅读和学习。插图在帮助学生理解教材内容的同时，一些视觉效果和立意好的插图甚至可以超越教材中的文字，提升教学效果。插图如同学生的课后辅导老师，时时刻刻陪伴在学生的身边，帮助学生回忆老师的授课内容，协助老师们传授着点滴知识。

教材的插图本身也是一种教育，教材中使用的美术名作插图，可以正确引导学生们的审美取向和文化品位。

课本插图“回忆杀”

曾有老师这样说：“课堂教学是一门很深的学问，具有极强的艺术性。”教材其实也是一门艺术。网友发文称“从前的教材插图非常精美，很多都是名家名作。”不少网友也晒出了之前教材中的一些插图，引起了一波回忆杀。

蒋兆和的《杜甫像》大家应该并不陌生，“杜甫很忙”曾爆红网络，被无数次“改头换面”。

王惟震绘制的《少年闰土》。看着这幅图，应该有很多人会想起课本中的这句话：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”

黄金祥绘制的这幅插画，让那个“灰黄的脸，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头上是一顶破毡帽，身上是破衣烂衫，一双手又粗又笨，像松树皮，手里提着纸包和一支长烟管。”的闰土更加形象的呈现在我们面前。

还有我们熟知的李雷、韩梅梅，也出自王惟震之手。

下面这几幅插图你熟悉吗？也是由王惟震绘制，他被称为“劳模”插画家。

《将相和》

“廉颇脱下战袍，背上绑着荆条，到蔺相如门上谢罪。蔺相如见廉颇来请罪，就连忙出来迎接。”我们从此学会了“负荆请罪”这个成语。

《月光曲》

“一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。”弹起了《月光曲》。

《让我们荡起双桨》

听说很多人在读这篇课文时，会不由自主的唱起来。“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪。”你是否已哼起了那熟悉而优美的旋律。

除了这几幅，小学课本里的那些经典插图，你还记得哪些？

《飞夺泸定桥》插图作者：雷坦

《飞夺泸定桥》插图作者：刘国枢 创作于1957年

“1935年5月，北上抗日的红军向天险大渡河挺进。大渡河水流湍急，两岸都是高山峻岭，只有一座铁索桥可以通过。这座铁索桥，就是红军北上必须夺取的泸定桥。”

雷坦和刘国枢用艺术再现了现迎难而上浴血奋战的长征精神。

《狼牙山五壮士》作者是詹建俊，为了完成这幅作品，他深入狼牙山当地进行考察，还走访了当年跳崖的幸存者葛振林。

潘鹤的《艰苦岁月》，是中国美术史上非常重要的一件作品。

吴为山的雕塑《雷锋》，是诗歌《雷锋叔叔，你在哪里》的插图。

“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。”《为人民服务》中的插图出自杜滋龄之手。

《白求恩》的作者是肖峰和宋韧，这件作品创作于1973-1974，是《纪念白求恩》一文中的插图。

这幅工笔重彩《武松打虎》是著名艺术家刘继卣所画。

这是《可爱的草塘》一文中的插图“浪花翠绿翠绿的，绿得发光，绿得鲜亮，欢笑着，翻滚着，一层赶着一层涌向前方，仔细瞧那浪花，近处的呈色，远一点的呈色，再远的呈色，一层又一层，茫茫的跟蓝天相接。”

张洪赞这幅《黄继光》的插图，仿佛让我们又听到了黄继光在最后时刻发出的呐喊“让祖国人民听我们胜利的消息吧！”

《绿色的办公室》插图作者：刘克敏

“天亮了。‘绿色的办公室’沐浴在柔和的晨光中，列宁已经坐在树桩上开始了一天的工作。他埋着头，双膝托着文件夹，笔尖在稿纸上沙沙地画着。身旁的草地上放着几页已经写好的稿子。不远的地方，篝火还在燃烧，锅里的早餐散发出一阵阵香气。列宁全神贯注地工作，他忘记了周围的一切。”列宁在这里写下了不朽名著《国家与革命》。

《挑山工》插图作者：育华

“我们哪里有近道，还不和你们是一条道?你们走得快，可是你们在路上东看西看，玩玩闹闹，总停下来呗!我们跟你们不一样。不像你们那么随便，高兴怎么就怎么。一步踩不实不行，停停住住更不行。那样，两天也到不了山顶。就得一个劲儿往前走。别看我们慢，走长了就跑到你们前边去了。你看，是不是这个理?”

还有这些精美的教材封面。

教材中的每一个人物形象，每一幅插图，在我们的童年记忆中都留下了深刻的印象。

艺术界专家观点

那么，美术作品应该如何更好的在教育教材中呈现？如何在教育教材中传播美术教育？雅昌邀请了几位老师，就此话题他们发表了各自的看法。

中国少年儿童造型学会会长、广东省杨之光艺术教育基金会理事长、广东省美协少儿美术艺委会副主任杨红：

艺术家杨之光的作品《不灭的明灯》《新疆舞》《山姑娘》和夫人鸥洋的作品《新课堂》都曾入选小学人教版教材插画。杨红一直记得父亲的教导：“中国画家少一个没关系，可教育没有人去搞，那损失太大了。”她一直秉持着父亲的遗愿在少儿美育上不断前行。

杨红呼吁，一定要重视插图在教材中的重要性：“很多孩子在识字以前是通过看图来阅读的，视觉传达非常重要。插图本身带有欣赏价值，还可以加强学生对于课本内容的理解，从而加深对新知识的印象和理解。”鉴于此，杨红认为，能够进入教材的插画可以分为两类：“一种是经典绘画。在画中看历史，在画中看世界。前辈们留下了精彩的中国画、油画和版画，都是很好的文化载体，厚重底蕴值得深入挖掘；另一种是可以代表时代特色、反映当代人们生活的新锐艺术家和艺术作品。中国目前有很大一批优秀的插画人才。”

在杨红记忆中，儿子当年的小学教材插图非常精彩，近20年过去了仍然让她印象深刻。在杨红看来，此次这件事情被多个平台曝光，从教育的长远看来是一件好事：“通过这个事情，我们都需要好好反省。为什

么以前对教材关注度不够？为什么问题到现在才被发现？等等。最重要的是，做得不好就好好改进。教材代表的是一个国家的文明程度和水平。”

河北大学艺术学院副教授王志亮：

这在我看来是一个跨学科问题。我们在纯艺术教育过程中都有共识，即审美的多样性。但是教材中插画的问题则无法用纯艺术的审美多样性来解释。

这个问题是艺术学、教育学和心理学如何完美结合的问题。具体说来便是，教材针对的是小学生，教材编委和聘请的插画家是否足够了解小学生的心理特征，只有在做好了教育学和心理学功课的前提下，才能决定哪几种风格适合小学生。如果这个工作要做得完备，甚至需要在几种风格中通过调查，比如在小学生中做问卷，然后统计，选出普遍受到孩子们认可的风格进入课本。

另外，很多80、90后都怀念以前课本中的经典，但在我看来，那些所谓的经典，很多风格都是单一的，审美是偏成人化的。现在已经30-40多岁的成年人，回忆起那时的书本插图，认为是经典，但并不代表他们在小学时真正喜欢这些图。

我个人而言，现在回想起来，并不觉得《艰苦岁月》这类插图在当时给我带来了任何有趣的记忆和审美的体验。

教育学者，独立艺评人谭秦：

我是本科读的是美术，研究生读教育学，工作主要是在教育机构的课程设计领域，也坚持写艺术评论，做公共美育服务。

首先我回忆过去蒋兆和先生的《杜甫》，詹建俊先生的《狼牙山五壮士》，这本身就是他们的代表作之一，在展览中也看到过原作，非常精美。

还有王惟震先生画的《少年闰土》、《让我们荡起双桨》，他也创作了英语课本中的李磊、韩梅梅等经典形象，这些都能唤起一代人的共鸣。

我们需要思考背后的问题：

首先，教材的制定应该是非常严肃的，尤其是义务教育阶段的教材是面对整个社会的孩子，相关主管部门应该调动全国的专业力量去做好这件事，是否可以邀请几大美院的专业团队，和教育体系中的专业力量合作完成。

其次，不仅仅是插图问题，还有插图由谁来绘制，如何选择和确定，如何精益求精地持续迭代等等。

谈及美育的问题，我建议孩子们（当然包括老师和家长）多读书，特别是内容好，排版好，印刷精美的，现在的出版物非常多，应该加以选择。

第二，建议孩子们多去美术馆、博物馆看原作，现在全国各地文博系统的很多展览水平都还是不错的。当然偏远乡村的美育问题，是不是可以在相关地区配套捐赠高仿艺术品，捐赠优质书籍等做法。

第三，整个学校和孩子们，家长都要正确的理解美育，通过系统的课程，好的方法进行艺术实践，特别是有艺术爱好的孩子，而不是简单通过每周一两节课的辅导班。美育真正目的是提升全民素养，以及艺术人才的培养。

结语

教育无小事。

叶圣陶研究会副会长、北京大学中文系教授商金林曾在文章《出版人叶圣陶》中写道：他一再强调编辑一定要“句酌字斟”，总要做到真的“尽心尽力”了，才可以“心安”。

感谢老一辈出版人的辛勤付出。

我们已离开校园多年，恐怕当年的课本也早已不在身边，翻看着这些充满记忆的图片，仿佛我们又回到那个难忘的岁月，坐在教室里跟随老师一起朗读课文。

这些教材中的插图为我们承载了美好的回忆！童年的记忆，也伴随着这些插图一一浮现……