陆治是“吴门画派”继文徵明之后的领军人物。他的山水受“吴门画派”影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗。陆治的《梅石水仙图》为工笔重彩画，水仙、梅花、湖石和灵芝，相对独立又构成整体。笔法上侧重线条表现力，水仙、灵芝与梅花都以勾勒填彩法绘成，水仙叶以深浅不同的色彩体现出内外两面，奇石则以细笔皴擦出类似于晕染的过渡效果，整幅作品工整而不呆板，浓淡相宜。

西学东渐寻改良之路

晚清之后西学东渐，中国画试图借鉴西法，探索去除陈陈相因之弊的改良路径。陈之佛在上溯后蜀、南唐以至两宋画院的基础上，融入西画的透视和造型技法，影响了一代江苏工笔花鸟画家。新中国成立以后，传统的主题被赋予了更多文化关切。江苏工笔画创作在内容题材和形式语言上都作出了持久的拓展与探索，技术上的臻于精细与审美理想上的意境追求，在现代生活的情境中融合为多元丰富的时代面貌。

陈之佛曾留学日本学习艺术设计，是20世纪现代工笔画的开拓者。他构建起了一个新的工笔画体系。其工笔花鸟在表现手法上仍以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点结合，一定程度上改造了传统工笔重彩花鸟画，形成了传统工笔画向现代风格的转型，并提出了“观、写、摹、读”四字诀。

《芦雁图》创作于1936年，描绘了白露之后，天高云淡，芦雁南飞的场景。精细的羽毛以及纹理让两只芦雁呼之欲出，与之相对照的是作为背景的芦苇、积雪以及天空的处理，陈之佛运用“积水法”使得画面整体明亮自然，天空的颜色由花青逐渐过渡，与层次丰富的云彩融为一体。