形式探索引领创作新风

近年来，伴随艺术创作的蓬勃发展，传统与现代的互鉴互融成为艺术家们关注的课题。如何才能在不脱离传统的前提下实现艺术创新？艺术创新的方向与方法有哪些？展览中，众多艺术家通过不同视角，以充满探索精神的佳作给出了自己的答案。

“这次参展的艺术家中，最年长的已至耄耋，最年轻的还是在校大学生。但从艺术创作的活力来看，都呈现出敢于突破、敢于创新的态势，可谓正能量满满。”正如吴为山所言，创新的思维与活力不仅仅属于青年一代，究其缘由，创新的内力源泉恰恰在于生活的积淀。

试看当下已在美术创作上耕耘多年的艺术家的作品。陈孟昕的《怒族鲜花节·生活如歌》在形式上追求适度夸张的人物造型，为避免画面因过于繁密而显得“不透气”，画家创新地将前景中的树木作了留白处理，不仅分割了画面空间，更为作品带来灵动的气息和现代感。再如田黎明的《浦东清晨意象图》，保持了中国画特有的那份宁静、飘逸和洒脱之气，却又在笔墨营造上追求具象与抽象的融合，呈现出浓烈的现代意味。

再观青年艺术家孟祥军创作的《智能时代——“中国芯”》，作品以极富科技感的元素组织画面，跃动的数字编码与错综复杂的芯片线路形成大量直线，与人物的动态曲线产生对比。画家以传统的工笔语言探索当代题材的新表现，其作品与前辈艺术家的创作风格相较，更富创新实验的“辣”味。

展览开幕式上，文化和旅游部党组书记、部长胡和平指出：“广大美术工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚守反映时代精神的神圣使命，将生生不息的人民史诗注入笔端、写入画卷、映入镜头，推出更多富有时代精神、展现中国气派的优秀美术作品。”纵观此次展览，无论是宏观的呈现还是微观的表现，抑或是创新的表达，众多美术精品的汇聚，全景展现了中国的历史之美、山河之美和文化之美，生动刻画出中国人民的奋斗之志、创造之力、发展之果。一幅新时代追梦逐梦的多彩画卷，正在人民的簇拥下徐徐展开。