从文艺复兴时期到今天，许多令人赞叹的艺术品都流传至今，让人们再度欣赏。人们常说艺术家的思想都是走在常人思想之前的，例如画家当时所做的画作，就算到今天人们也依旧在探索画作里的奥秘。

到现在被人们探讨多次的画作首当其冲便是《蒙娜丽莎》，关于蒙娜丽莎的微笑到今天也有许多不同的说法，而相当的还有《最后的晚餐》众所周知两幅画都是达芬奇所画。可见达芬奇独有的绘画天赋。

《最后的晚餐》这副名作至今人们也对于其画面的含义众说纷纭，都各持己见，而这副巨作到底想要表达达芬奇怎样的心情或达芬奇当时对于这幅画又赋予了何种意义，将《最后的晚餐》放大30倍，其中一个人的动作或许能揭开这幅画的秘密。

画作与作者

《最后的晚餐》是以《圣经》当中耶稣与十二门徒共进最后一餐为主题而作，所以画作名字也起于此。《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米它不仅在画面表达上有着超乎人们想象的意义，在整幅画的规格上也不同于人们常见的日常画作。

这幅画是达芬奇在十五世纪九十年代所作也就是文艺复兴时期，同时《最后的晚餐》被人们称作’文艺复兴时期“最完美的代表作”乃至到今天人们都乐于探索其中奥秘。

达芬奇曾被成为独一无二的“全才”，因为达芬奇不仅精通绘画更擅长其他学科。达芬奇的全面发展也使得他的画作更加富有深意，他擅长雕刻、生物学、物理学、发明等多种学科，在绘画的时候也运用上其他的智慧，如若单一的绘画也造就不了如此宏伟的画作。

达芬奇认为最美的便是人体，同时也认为画家就应该以人体为绘画核心，所以达芬奇许多作品都与人体有关像人们所熟悉的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《基督受洗》等许多传世的作品。

细看画作震撼的画面，破解画作秘密

《最后的晚餐》是耶稣的门徒们或坐或站在耶稣的两边，耶稣独自孤寂地坐在中间整幅画背景强烈的对比使人们的目光都聚焦在耶稣身上，而在耶稣旁边那些躁动的弟子们每个人的面部表情、动作、眼神全都不一样，尤其是慌乱的犹大，用手肘碰倒了物品，整个人充斥着惊恐和不安。

在画面中耶稣双肩下垂，手摊开放在桌上，而头歪向一侧，暗示着即将到来发生于自己身上不好的事，因为众所周知在最后的晚餐之后耶稣便被钉上十字架，而耶稣下垂的肩膀不像高耸而又棱角的肩膀，暗喻着耶稣接受着命运。

而在画面中部耶稣的右手指出了凶手，对此副画作稍微有了解的都知道犹大是使耶稣被钉在十字架上的始作俑者，在《圣经》马太福音中记载，耶稣曾告诉过自己信徒们，自己被他们当中的人所出卖，于是信徒们纷纷开始猜测和换怀疑。

耶稣回答到：同我的手要在一个盘子里的人，便是即要出卖我的人。而在画面当中，耶稣的手正要抓取食物而犹大的手和耶稣的手在同一个盘子里，这正表明了之前耶稣的暗示是指犹大。

一直以来人们都不禁探讨在耶稣的右边是男人还是女人，右边的人物衣物颜色是绿色的与耶稣的衣服颜色相对应可以从画面中了解到人物穿着罩衣，披着斗篷，相互衬托看向人物的腰部是有束衣的，向上托出女性的胸部，从这几点便可看出耶稣右边的人物为女性。

但又有许多人争论到，右边的人物有明显的胡子并且胸部没有突出，是为男性，而对于达芬奇来说他一直都热衷于画人物，并且有时会画男性身上带着一丝女性特征，这便让人们一时之间无法确定画中人物的性别。

人们向来爱探讨画中的秘密去探索不同高深艺术家的思想，而每个人的探讨点和被画作所吸引的地方都不相同。但同样的一幅画却可以吸引如此的观者可见其震撼。

画作的魅力

每幅艺术品都可以世代流传乃至经典百年都有其自身的原因，或许是因为画面太过震撼也或许是画面太过精致，但在所作画作的年代没有仪器可以使其那么精细或在当时许多颜色的颜料都是十分珍贵甚至有些是致命有毒的。每幅画作都是艺术家们倾尽心血来创作，来画出使人们可以在对于画作的审美上提高一个阶段。

人们在画作里可以感受到无声的激情和震撼，在看画作时彷佛场景在变换，可以身临其境一般感受到画里人物的心情。

《最后的晚餐》是达芬奇最出名的作品之一，即使过了几百年仍然被人们所讨论和记住。即使过了这么多年除了不可抗的因素，《最后的晚餐》并没有遭受不可逆的损坏，还是可以被人们差不多完整的欣赏。

总语

《最后的晚餐》画作至今也被人们热烈探讨和探索当中，每次从不同的角度去看都可以感受到不同的涵义，而在每个不同的知识阶层去看又有不同的新的体会。

在这幅画当中的秘密也是十分的多，就像人们在看电影“头号玩家”一般，随时可以发现许多不同而又新奇的彩蛋，在每次观看的同时都收获到与上一次观看所不同的东西。例如耶稣身旁的人物究竟是男是女，在整幅画作中出现的第三只手是谁的。

而今天这篇文章了解到人物性别为女性，在不同的了解后或许仍有人认为男性或者雌雄同体，在达芬奇眼中或许人不一定只能分为两性，而又有另外的性别或种类。

感受画作的魅力，同时赞叹于达芬奇的绘画天赋和天才般的思维，所作的每幅画作都可给人们带来不同体验也可让人从中获得深层次有意义的知识。