【艺境观象】

在中国近现代众多求索者中，勇立潮头的书画艺术家是一个特殊的群体。尽管他们的很多创作并不是直接反映历史上“铁”与“血”的主题，但是他们以各自的方式践行着中国传统文人“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的使命。

正在北京民生现代美术馆展出的“文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展”上，群星闪耀，佳作云集，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、李叔同、高二适、赵朴初、启功等40余位书画艺术巨匠的近200件作品罕见汇聚，展示出他们在20世纪的时代背景下努力实现中国艺术传承与创新的世纪图景。

“民生在勤，勤则不匮。”参展的许多作品都体现出艺术家们“修身”“齐家”的情怀，他们在艰难岁月中以画笔把握时代脉搏，勾勒出一幅幅人们追寻理想、创造美好生活的动人画卷，在润物细无声中将传统书画艺术推向新的高峰。

绕过红色展墙，黄胄于1962年创作的《丰乐图》赫然在目，拉开了展览第一篇章的序幕。花团锦簇的地毯上摆满瓜果，人们围坐在一起载歌载舞，欢庆丰收。画面中的众多人物虽姿态各异，但都喜笑颜开，感染着观者。作品描绘出热烈的庆祝场面，富有浓郁的地域特色，是新疆各族人民团结和睦、意气风发的生动写照。

展柜中，不大的册页引得众人围观。颗颗樱桃被齐白石描绘得鲜嫩欲滴，它们挤在一个素朴的青花瓷盘中，还有几颗散落在外，尤其鲜亮夺目。《盘中樱桃》是齐白石《聚珍十开册》中的一幅，作于20世纪30年代。在这套册页中，无论是荷花游鱼、麦穗蚂蚱还是汀渚鱼鹰，都在齐白石笔下显得格外逼真传神。

对于古今人物的传移摹写，既能体现创作者的技术手法，又能彰显创作者的精神底色。1950年，徐悲鸿等画家为多位战斗英雄和劳动模范绘制了肖像画。《骑兵英雄》中，身穿绿色军装、胸前佩戴勋章和奖章的邰喜德是位蒙古族小伙，他右手挽住白色战马，目视前方，一脸刚毅。在东北民主联军骑兵师歼灭敌军的战斗中，他奋勇抗争，被授予“战斗英雄”称号。徐悲鸿以写实手法将英雄、战马以及战刀、勋章等细节一一呈现，表达了对英雄无畏精神的钦佩之情。

纪游山水是黄宾虹创作的重要题材之一。《吴淞记游图》绘于1947年，是其晚年蛰居北平的精心之作，他将对于南方故土的思念都寄托在了画中。山峦、河流、屋舍、船只、人物……层次分明，虚实相生，积墨、破墨的互用使得山峦更显气势磅礴，有着雄浑华滋之美。

艺术家笔下的山水、花鸟、人物已不再是简单地再现，而是饱含着他们作为传统士人“治国”“平天下”的家国情怀。移步展览的第二单元，百年巨匠筚路蓝缕，以启山林，用他们的才情与魄力在中西融合的实践中开辟出一条新路。

吴冠中于1973年至1974年间创作的《长江万里图》以油彩绘制全景。雪域青松、天府梯田、黄山云雾、金陵大桥……5米长卷中，长江沿岸的多彩景致尽收眼底，还可以看到穿行的火车、江上的白帆以及港口的繁忙景象，别具律动之美。这幅画作处处展现出吴冠中在汲取东西方文化精髓后的独立探索，也成为中国油画史上浓墨重彩的一笔。

同样是描绘景致，李可染一生钟爱桂林山水。《清漓风光图》创作于1977年，他运用“以大观小”法构建画面，林木苍翠，掩映村舍人家，江中帆影点点，顺流而下，远处群峰连绵不断，宛若人间仙境。

李苦禅在《山岳钟英》中画了五只雄鹰，它们屹立山巅，雄姿矫健，似有蓄势待发、奋起高飞之态。“整幅作品展现出李苦禅酣畅淋漓的大写意风格。与他早期的写实风格不同，他笔下的鹰经过多次调整，逐渐形成了独有的‘苦蝉鹰’面貌……”刚放暑假的小女孩一边临摹这幅画作一边听着志愿者的讲解，家长告诉记者：“我们一早就来了，带上纸笔，临摹徐悲鸿的马、李可染的牛、李苦禅的鹰，孩子就喜欢这些。这么多名家的作品都聚齐了，机会真是难得。”漫步展厅，一件件珍贵的佳作穿越历史文明激荡的风雷，传承着百年巨匠的毕生心血，让人不禁感慨中国艺术的创造之美。

除了穿梭于现场还原的“大师书房”，在沉浸区打卡体验数字影像呈现的“梅兰竹菊”，观众还可以在科技互动区通过触摸屏幕随心涂抹，涂鸦随即会生成为一件颇具传统艺术之美的“太湖石”，每个人都可以带走属于自己的作品。

北京民生现代美术馆副馆长、民生书法艺术馆副馆长陈鸿毅介绍，此次展览是民生银行继多年前赞助拍摄纪录片《百年巨匠》后，与这些艺术大家的再次结缘。展览以《左传》《论语》《史记》中的话语体系作为主框架，通过作品的分类呈现体现文明传承的主题。

20世纪的中国艺术波澜壮阔，无论从立意还是技法的角度看，艺术家们都将时代精神凝结在了自己的作品中。以作品叙述历史，以作品传承文脉。正如策展人刘国梁所说，“民生在勤，勤则不匮”“筚路蓝缕，以启山林”“思则有备，有备无患”是我们在努力成为文明的传承者，建设中华民族现代文明的过程中，需要学习和传承的精神与使命。

艰难困苦，玉汝于成。今天，重温这些鲜活的、具有生命力的经典之作，回溯百年巨匠们的艺术探索历程，再发现和再思考他们的创作之道，是在当代语境下对传统艺术的“活化”，更是对传统文脉的承继与延续。