吴大明:中国美术有着悠久的历史底蕴,可以追溯到远古时代,中国的青铜器、玉器、陶器、壁画、书法等都体现了中国美术的历史文化。其中中国画分为工笔和写意。工笔画法的细致描绘,追求造型艺术上的逼真。写意则注重“气韵生动”,通过“墨韵”、“笔墨”等手法使绘画作品更加生动,注重意境、强调虚实结合。所以,中国美术作品中应结合历史,将中国传统的元素融入其中,形成自己的风格。让文化底蕴从作品中凸显出来。当今世界,很多艺术家也特别喜欢中国的文化,同时也将东方文化融入自己的艺术作品中。所以,作为中国人,就更应该坚持和传承中国美术,形成自己独特的艺术形式,让人看一眼就知道,作品来自中国。

北京创荣时代艺术中心雷彤:请谈一下您近期的工作和创作计划?

吴大明:(1)做好日常教学工作;(2)做好美术家协会工作;(3)刚刚完成《文史英华,翰墨沉香——贵州省文史馆建馆70周年书画作品展》作品的创作、参展工作。此展分为三个部分:馆藏作品展,中央文史馆及各省市文史馆部分作品,贵州当代50位书画家作品展。国务院参事室党组书记、主任高雨宣布开幕,贵州省委常委、统战部长郭强、中美协主席范迪安、中书协名誉主席苏士澍等致辞;(4)发挥老年大学“五老”作用,主动与辖区内实验小学、省府路小学等开展“大手牵小手”活动,利用老年大学学员们的书画技能指导小学生们学习传统文化;(5)组织会员创作、开展书画展览;(6)暑假到云南采风,准备完成一组“云南风内容”的花鸟画创作,现已完成部分。

北京创荣时代艺术中心雷彤:您的花鸟画以其独特的布局和墨色运用受到广泛赞赏,您是如何在创作过程中追求简约清爽的审美效果的?

吴大明:一是受到传统“文人画”的影响,二是受到道家“简、朴、静”的影响;所以,在长期的创作中,就很注意布局和墨色的运用。中国画强调留白,注重墨色的变化和以形写神。如《绿荫图》,在画中先画出两扇芭蕉叶,叶下站着两只八哥,叶上几片墨竹,画面布局做到了简而不繁,着墨不多,全画没着一点颜色,达到了简约怡情的审美效果,很好体现了“文人画”对墨色韵味的追求。

北京创荣时代艺术中心雷彤:虚实为民族本体性内涵的审美范畴在您的花鸟画中得到体现,请分享一下您对虚实表现的理解以及如何运用在您的作品中。

吴大明:虚实是我们民族本体性内涵的审美范畴,它体现了中国艺术审美的精微奥妙。使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格,形成中国绘画的特殊魅力,中国绘画受哲学思想影响,而西方绘画则受文学思想影响,中国画强调写意,西画则强调写实,所以中国画妙在“似与不似”之间,墨色浓重繁复处就是实,而浅淡疏密处就是虚。在《绿荫图》中,就是典型的注重了虚实处理,同时注意了留白。