北京创荣时代艺术中心冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

孙凤明:任何艺术家的艺术创作实践都不是孤立存在的,离不开滋养它艺术成长的土壤。优秀的艺术作品体现着艺术家对生活的感悟和对时代特征的准确把握。我在创作实践中希望将中国传统的美学思想和当代油画艺术结合起来,并以当代的审美视角来展现中国古代人民所创造的园林之美。

《乐山乐水之一》150x150cm

北京创荣时代艺术中心冯筝:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

孙凤明:中华民族有着悠久深厚的文化传统和灿烂的艺术成就,并形成了自己独特的思想体系和审美体系。这是中国人几千年的知识智慧和理性思辨的积累。在文化全球化、艺术多元化的今天,这是我们的优势。但是决不能因循守旧,只有与时俱进、推陈出新,使中华民族的优秀传统文化与当代文化相适应、与当代社会相协调,才能真正使我们自己的传统文化焕发出新的生命力。

《秋荷余香》150x110cm

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

孙凤明:赵无极先生曾说过“绘画的问题,是一种本身的需要,内心的需要”。因此美术创作的主题、语言、观念的选择体现了画家的审美取向和个性特征。就我本人而言,我更加喜欢具有东方意象审美韵味的绘画作品。因此我希望我的作品除了具有一定的个人风格外,还能够呈现出一种意象的审美韵味。我也深知将中国传统的意象审美精神和当代油画结合并非易事。我们的前辈林风眠、赵无极、吴大羽、吴冠中等先生在这方面都做出了非常有益的探索,并取得了可喜的艺术实践成果。因此在油画创作中继承和弘扬中国传统审美思想也是我们这一代文艺工作者义不容辞的责任。

《静水》150x115cm