北京创荣时代艺术中心冯筝:您在文章中描绘了园林的美与灵性,以及它所带给人们的空灵和宁静感。请问在您的绘画作品中,如何通过画面元素和调色来表达这种感受。

孙凤明:一幅作品要呈现出什么样的画面效果和意境,很大程度上取决于作者的审美取向和个人的性格特征。我个人更喜欢安静的画,一是作画状态要静,二是画面效果也要静。在我的园林系列作品中很少添加人物也是为了营造一种宁静的画面效果。其实园林的主人建园的初衷也是为了寻找一方净土。小桥流水、曲径通幽、处处有诗情,满眼皆画意。这也是我对园林的总体感觉和认识。画面采用一种灰绿色调,尽可能的消减色彩的对比度和饱和度,使得画面显得更加统一、和谐、安静。

《月牙泉》150x120cm

北京创荣时代艺术中心冯筝:您在文章中提到,您希求在画面上留出大块的空白,以达到心物合一的境界。请问您如何在绘画中平衡细节描绘和空白区域的运用?这种平衡对于艺术创作的意义是什么?

孙凤明:在西方绘画中一般是用虚实关系来增加画面的节奏感,很少空着画布不画。但是在中国传统绘画中留白是很常见的,留白可以很好的调解画面的疏密关系,使画面更有节奏感。另外留白还体现着道家思想中“有”、“无”的相互转换,无即是有、有即是无。例如在中国传统绘画作品中只画一条鱼或一只小船,背景什么也没有,只是留白。但你会觉得鱼在水中游,船在水上行。这里的留白就很好的阐释了道家“有”、“无”相互转化的哲学思想。音乐中要有停顿的时候,画面也要有休息的地方。因此我将留白运用到自己的作品中,希望让自己的作品欣赏起来更加轻松,也给观者留出更多的想象空间。

《暖阳》150x120cm

北京创荣时代艺术中心冯筝:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

孙凤明:近期我还是在延续我之前园林系列作品的创作,同时也开始尝试在作画时运用一些综合材料。关于未来自己的创作,我还是坚持将中国传统意象精神与当代油画相结合的方向。在绘画语言、审美趣味和材料技法等方面我也希望能有一些变化,因为时代总是在不断地向前发展,个人的审美取向也在不断地变化中。布罗茨基也曾说过“艺术最可怕的敌人是陈腐”。对于如何变化,我还是认为绘画是画家的内心需要,一切都要随心。当然我也会学习并借鉴其他一些画家的经验和技法。使自己的作品更加贴近时代,更好地表达自己。