因此年轻的舞蹈家学的不只是一种古老的技艺。整个团队并没有因为专业背景而高高在上以“文化拯救者”自居，而是投入真情实感以田野考察的方式一点一滴地积累素材，从这个过程中生发出对传统文化真实的兴趣、感动、尊重与创作的愿望，让古老的祭祀仪式与当代的舞蹈语汇形成了对话式的艺术探索。也许作品还不尽完美，但其背后对传统文化价值的挖掘、保护与整个过程中严谨的态度，才是一个专业院校创作中“应有的态度”。
“戴上面具是神，摘下面具是人”，这是总导演郭磊最常提到的一句话。起初我不太明白这到底是在说什么，直到看到台上的一段舞蹈“钟馗醉酒”，戴上面具钟馗是狰狞的阴司之神，小鬼们是他的桌椅坐骑、奴仆侍从，可当舞蹈家面具不慎掉落的一刹那，面具背后的那张脸，怯懦、卑微、闪躲，甚至充满了恐惧，与刚才的张扬霸气判若两人。这仿佛影射着生活中的我们，面具就如一个身份，没有了这个身份也许我们如台上瑟缩的钟馗的扮演者一样卑微无助，身份是我们的一部分却又不是我们本身。如何面对“面具”前后的两个自己？这也许是走出戏外仍在继续的思考。
如果说杨丽萍开办学校所做的是一个从大山深处走出的艺术家反哺滋养自己艺术灵魂的那片土地，那么北京舞蹈学院的《傩·情》则是中国舞蹈艺术最高学府站在学术角度的一次发展式的保护与传承。面对文化遗产，博物馆式的修复保护与发展式的创作保护，也许我们不必比较哪一种形式更优，因为我们真正需要的正是这种多元所带来的更多可能性。摄影/侯达
