“杂技艺术本就是身体的极限表达，非常神奇。从某种程度上说，它与破茧成蝶有着同样的寓意。”赵明说，这也正是团队最终选择以《化·蝶》为名的原因。

杂技艺术，中外有之。值得一提的是，《化·蝶》采用的大多都是中国味儿十足的杂技技术。譬如空竹，其灵动映照了蝴蝶飞舞的自由自在；抖杠表达了梁山伯与祝英台遭到封建社会的阻拦和压迫；蹬伞则营造出梁祝分别时的无限离愁别绪。

肩上芭蕾翩跹起舞

为丰富演出表达手法，给予观众震撼观感，广州市杂技艺术剧院历时两年打造了许多新创意项目，包括芭蕾转碟、蹬伞、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱、集体扇舞等。

虽然绝活频出、亮点颇多，但如果要问其中最震撼的一幕，大多数观众都会把票投给“肩上芭蕾”：“祝英台”轻踮脚尖，立于“梁山伯”的肩头，双臂翩跹，上下翻飞，如同蝴蝶展翅，刚柔并济，柔美而自由，起到画龙点睛的作用。

记者了解到，演绎“肩上芭蕾”的两位演员正是这个项目的创始人——国家一级演员吴正丹、魏葆华夫妇。他们在《化·蝶》中分别扮演祝英台与梁山伯。

2003年，他们就曾与赵明合作，将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台，他们大胆突破、精心创编的“肩上芭蕾”由此在国内掀起热烈反响。吴正丹告诉记者：“之后近20年里，我们总觉得和这个节目还有未了的缘分。”

10多年的等待之后，三人终于寻得机会再次合作，将几分钟的短节目扩编为一个完整的杂技舞剧。

在吴正丹眼中，梁祝的故事关乎爱情，但《化·蝶》却不仅仅是讲爱情，“我们希望以新的表现形式赋予这个故事更多内涵。在梁祝爱情之外，《化·蝶》也寓意着生命，寓意着从生到死、又从死到生的过程。”