疫情、战事、环境的无常与未知让“陶身体”的舞者自问，也向合作伙伴和观演公众发问：我们为什么坚持“剧场”？

2008年立团之初，专注、内修与自观的陶身体剧场，可以从自我体系内得出答案；但十四年后，陶身体的创作量级增容产生质变，需要更为释放，并与外界相连。2022年，陶身体剧场意图成为连接的通道：随着陶教室新空间的开幕，四月底，陶冶和段妮将带领陶身体剧场，进入国家大剧院台湖舞美艺术中心进行长达六天的陶身体剧场“数位系列”全演，并以“身体艺术节”的概念发起剧场与户外的多元交流。

同时，原创书籍《圆运动体系：陶身体数位系列创作》预售将同步开启。连接过去的思考、当下的瞬间、未来的道路，彼此照见；连接身体与意识，内外达观；连接舞台上严肃的身体与日常中松弛的身体，连接不同领域的创作者，在他者身体、声音、心灵的回应中加固思考，启迪新知。这一年，陶身体剧场选择将身体置于剧场之前，听从身体，回馈剧场。

四月一日，陶身体教室的全新空间开幕。于这个专属教学空间，陶教室将首次开设定期和长期课程，持续向公众传递陶身体的运动理念，开发动觉，拓宽人们对自身的感知维度。

陶身体剧场创始人陶冶始终认为，陶教室的使命，在于让更多人“身同感受”，不仅停留在舞台下的观赏层面，而是走近和体验舞蹈运动的纯粹自由与快乐。空间同时作为思想碰撞、学术交流的艺术空间，计划开展对谈讲座形式的艺术沙龙，邀约各领域创作者以不同角度切入“身体力行”话题；定期进行舞团纪录片以及身体、行为艺术家相关影像的放映；剧场以外的实验性演出也将在此展示，更有舞团尚未发布的作品片段，以及部分圆运动教学成果；计划为影像、图像艺术家开辟展示空间，常设艺术展览。

新空间开幕尾声，陶冶平和笑言：现场媒体朋友和观演公众，即使“在剧场”，还是会用手机记录表演。也许是工作需要，也许“被习惯”从小屏幕看见世界。这也是陶冶一直在自问的问题：舞者为什么坚持“剧场”？

陶身体数位系列全演和身体艺术节

四月二十九日至五月四日，陶身体剧场将于国家大剧院台湖舞美艺术中心进行“数位系列”11个作品的全面展演，依照创作次序，分别以《重3》《2》、《4》《5》、《6》《7》、《8》《9》、《12》《10》、《11》的顺序呈现展演。时隔7年，陶身体剧场艺术总监陶冶和段妮将重登舞台演出早年作品《2》，这将成为两位创团艺术家该作品的“封箱”演出。

全演计划的想法源于2018年巴黎城市剧院艺术总监的一次提议，陶冶对此反复思索：集中展示“数位系列”的意义何在？疫情的反复、艺术的不在场，令他意识到重振现场艺术的必要性，“现场艺术与每个人产生关联。内容会产生新的解读、新的关系，又会引发新的问题。现场让过去、现在及未来连接在一起，而陶身体则是发起连接的通道。”