在我从事雕刻行业的20年间，我的一些作品《清明上河图》《铜壶电炉套装》《礼乐之仪》等也有幸获得业界同行的认可，获得各种奖项。从2010年开始，我开始潜心研究创新铜手绘艺术，经过反复的铜手绘画实践和大量的阅读，逐渐打破传统艺术样式，奠定了我的铜艺绘画的艺术基础。以《千里江山图》铜版画系列为例，以铜艺去诠释中国画的表现形式，赋予了中国绘画新的形式美感与独特内涵。

王希孟的《千里江山图》以蚕丝为载体，采用矿物颜料绘制，历经千年，画作原貌极易损伤，美丽而脆弱。我采用铜版画的形式，用质地分明的蚀刻技艺，将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山赋予铜版之上，多层氧化着色，层层晕染，在高温彩铜技艺的基础上融入中国水墨技巧，将色彩最大化的还原，造就出了别样的“千里江山图”。

不同于《千里江山图》铜版画系列，《听琴图》的雕刻侧重于描绘人物。抚琴者的悠然姿态、听琴者的凝神恭听是这个作品的亮点。作品的复刻并不是简单的临摹，而是对千年作品的创新与发扬，线条均采用铜边来凸显，青松、衣袂越发生动有活力，一种生机感跃然而生，铜制作品相比于古画有一种熠熠生辉的姿态。

听琴图（铜版画）刘华

推动铜艺走进千家万户

一次偶然的机会，我发现了铜和木两种材料结合的可能。铜拥有古典之美，而木材是天然材料，是传统家居文化的重要组成，二者的结合是传统铜工艺发展和应用上的一大创新。

铜艺是一门学问，也是一门艺术，要传承和发扬祖辈的传统工艺，更要让这种技艺有利于民。将铜嵌入木，实现铜木结合，不仅让木材家具牢固结实，避免虫蛀和蚁蚀，还实现了铜制工艺经济化、生活化，让铜制品真正地走进千家万户，同时使铜制技艺通过这些生活产品传承下去。