千里江山图（铜版画、局部）刘华

铜制技艺是一种古老的金属细工技法，是一种在铜板上用腐蚀液腐蚀或者直接用针或刀刻制而形成的独特工艺。五千年悠久灿烂的文化，为当代铜艺家提供了取之不尽的创作素材和灵感。在家庭耳濡目染的熏陶下，我从小就对手工艺颇感兴趣，跟随祖父与父亲学习铜工艺，希望祖传的事业在我手上能够恢复并发扬光大。

作为一名铜艺从业者，不能安于那种机械性的完成姿态，而是要始终坚持不断开拓创新的进行时态。当代中国铜艺要实现创造性转化与创新性发展，既要在保持自身特色的同时融入优秀传统文化，又要按照现代发展的需要和要求进行设计，将中华优秀传统文化与现代发展需求巧妙结合起来，伴随着互联网平台，让中国铜艺实现真正的活态传承。

创新思维助力铜艺发展

就铜版画而言，在当今这样经济快速发展的时代背景下，我们已经不能只局限于单纯学习制作方法和关注画面，现在的艺术环境要求在知识积累的同时，更加注重创新思维的提升，尤其是提高自己的美学素养，建立创新思维。

上世纪80年代，伴随着国内经济建设的发展以及国际版画潮流的影响，我国铜版画的发展出现了新的活力和生机，创作队伍不断扩大，作品质量逐渐提高。在李桦先生的倡导和扶植下，1981年12月，全国首届铜版画、石版画、丝网版画展览举办，集中展示了131幅铜版画，其中，曹剑峰创作的一版多色长江流域系列风景画和王维新的《古都北京》较有分量。由美术学院培养出来的青年铜版画家，进入上世纪90年代后，在风格技巧的探索上更加“国际化”，其作品多着意追求腐蚀版的特殊肌理效果。至此，当代中国铜版画学科有了具象和抽象两个层面的表现方法。