部分作品在创作中结合影像、互动模块与机械装置，使得陶瓷作品不再是一件具有明确边界的“物”，而是创造出一个可以与观众产生互动的体验空间，让观众在切身参与中感受创作者的艺术理念。比如《丝路瓷源》将虚拟视频投射到实际的物象上，带着观众以当下的目光，回溯到过往的丝绸之路历史中。

《霜翎》获得本届双年展的最高奖“景蓝奖”。作品尝试用当代表达表现传统青花艺术，采用传统青花工艺和手绘青花为元素，运用木雕榫卯技法进行主干拼接，将陶瓷材料与木质材料结合，并以微观植物的形式装置呈现，展现了陶瓷的温度与张力，形成了新的形式美感，是传承也是创新。

每一件实验性作品都在延展大众对传统陶瓷艺术的认知。它们不仅是艺术家对陶瓷艺术的全新诠释，也回应了传统艺术形式的革新需求，从中可以窥见陶瓷艺术的无限可能。

跨越时空的对话

史前时代，东西方相隔遥远，但却不约而同地对泥土产生敬畏，在神话中赋予泥土以生命：在东方，女娲用黄土捏塑出人形；在西方，普罗米修斯同样以泥土塑人。人们在赞誉泥土的同时，也创造出最早的史前陶器。陶瓷化身为一种文明的载体，留下东西方文明的印迹。

古代丝绸之路开辟后，中国瓷器远销海外，瓷器成为东西方文明交流互鉴的见证。时至今日，当代陶瓷艺术不仅在技艺上融合了东西方的表现特点，在形式与观念表达上也展现出不同文明的交融互鉴。

荷兰艺术家玛丽亚·滕·科特纳的《无题》，就是东西方制瓷技艺交融的典型代表。在作品中，她运用起源于东方的“绞胎”工艺，将不同形状、颜色的瓷泥堆叠、拼组，形成一只花色繁多的陶瓷器皿。艺术家曾提到自己深受亚洲文化和制瓷技术的启发，并希望将个人经历转化为艺术表达。土耳其艺术家阿黛尔·费扎·卡基尔·奥兹贡多杜的《住所》以白瓷材料建构了一组立体几何造型，以及竖立在其间的一个个房屋状形体。其创作出发点是探讨不同文化背景下人与人的差异与相似之处，即使有文化差异，人们在生活需求与情感表达上仍然有共通点。瑞恩·马修·米切尔是一位长期在中国进行创作的美国艺术家，其作品主题聚焦对话与交流，表现了其“景漂”经历和受到景德镇传统文化影响的方面。他常常在作品中融入中国传统艺术形式和经典中国视觉元素，在传统与现代审美、东方与西方文化之间找到一种平衡。

陶瓷艺术历经数千年演变，经受时光洗礼仍涌动着勃勃生机。本次双年展不仅是对陶瓷艺术本体的探讨，更是一场围绕传承传统、探索创新和国际交流互鉴的思考与实践。在这条历史与当代相汇、挑战与机遇并存的陶艺之路上，我们还需不断挖掘陶瓷艺术未知的可能性，探寻陶瓷艺术在当代语境中新的发展。

（作者吕品昌系景德镇陶瓷大学副校长、2023景德镇国际陶瓷艺术双年展总策展人，时子媛系中央美术学院博士）