当戏曲邂逅新媒体(2)

多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。

新媒体作为数字资源的“共享地”，广大戏曲迷可以在新媒体网络终端下载自己喜爱的戏曲视频，也可上传数字戏曲资源与广大网民分享。不同地域名的观众通过新媒体网络平台，实现跨越时空在线交流。新媒体打破了传播界限，全面拓展了传统戏曲的受众范围，从而构建了“在场”与“不在场”并存的戏曲演出生态，重构了观众的戏曲审美视野。

戏曲评论领域也发生了微小却不容忽视的变化。传统意义的戏曲评论队伍通常由戏曲领域的专家学者和报纸杂志专栏编辑构成。在这个戏曲评论学术共同体中，具有学理品格的戏曲评论是戏曲评论界的共同追求。新媒体时代，大批戏曲评论队伍中的知名专家学者，除了在各大报纸、杂志撰写戏曲评论外，也纷纷通过微博和微信朋友圈，发布一些现场戏曲评论。由于是第一时间的观感，往往非常容易引起网上读者的共鸣，自然也吸引了大批“粉丝”点赞。

除了专业评论队伍外，普通观众也构成了规模庞大的评论群体。人们在微博、抖音、快手等网络平台欣赏戏曲剧作时，随手可在屏幕窗口发布“弹幕”评论，内容往往短小精悍，语言风格多以网络时髦用语为主，体现了新媒体平台戏曲评论的开放性、公众性特点。

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