▲古根海姆博物馆(摄影)里卡多·布西
新时代,信息记录与传播方式越来越迅捷,观看角度更加丰富而多元,思想的深度随着读传速度的加快有变浅的可能,主题表达随着观看角度的多元而有被稀释和分解的可能。正因为如此,2021北京国际摄影周将主题设立为:“影像:速度·深度·角度”,从这三个维度上,进一步研究影像艺术的内在构成要素、人们接受信息和思维方式的改变。
11月18日,北京国际摄影周迎来了《观·品》——十国摄影组织主席作品联展、“2021丝路国家青少年国际摄影大展”、阿拉肯·奥坎塔拉《巴西人》摄影展三大国际展览的开幕。参展的500余幅摄影作品,精彩呈现了当今影像艺术的多元魅力,为疫情影响下的中外影像文化搭建起交流平台。
作为北京国际摄影周持续打造的品牌展览项目,本届《观·品》——十国摄影组织主席作品联展延续了以往的高规格,集结了全球四大权威机构国际影艺联盟(FIAP)、美国摄影学会(PSA)、英国皇家摄影学会(RPS)以及国际摄影家联盟(GPU)的主席一同参展,参展的11位主席的200幅作品,涉及自然、建筑、记录、人像、商业、航拍、创意等多个领域,无论从拍摄内容还是创作手法、呈现方式上,都彰显出艺术家个人风格和特色,并关注当代热点和时代进步。
德国职业摄影师协会(BFF)主席弗洛里安·W·穆勒本次展出的作品是《水泥碰撞》和《碎片》,《水泥碰撞》拍摄于建筑师戈特弗里德·玻姆设计建造的两座混凝土建筑内。该建筑诞生于“粗野主义(Brutalism)”,这一词来源于法语词béton brut,意为粗制混凝土。粗野主义是兴起于19世纪50年代末的一场建筑学领域思潮,由20世纪早期的现代主义建筑运动发展而来。尽管建筑内部所用的原材料较为粗糙,却营造出一种庄严又令人感到平和的氛围。建筑内部的各个细节都值得细细品味,包括它的壁龛、墙角、柱子等。《碎片》是一组采用多重曝光的技术拍摄建筑局部细节的作品,体现了摄影师对包豪斯风格以及艺术家莱昂内尔·费宁格作品的热爱。“摄影带着我小心翼翼地进入一个超越视觉感知的世界,我试着想象情感和现实之间的空间。”穆勒说。
10月9日至24日,以“大师与纪念”为主题的第24届北京国际音乐节,将提供涵盖交响乐、歌剧、室内乐、影视音乐等多种门类在内的21套24场主单元音乐会,以多样形式向古典音乐各个时代的探路者们致敬。