影像艺术的速度与激情

▲古根海姆博物馆（摄影）里卡多·布西

新时代，信息记录与传播方式越来越迅捷，观看角度更加丰富而多元，思想的深度随着读传速度的加快有变浅的可能，主题表达随着观看角度的多元而有被稀释和分解的可能。正因为如此，2021北京国际摄影周将主题设立为：“影像：速度·深度·角度”，从这三个维度上，进一步研究影像艺术的内在构成要素、人们接受信息和思维方式的改变。

11月18日，北京国际摄影周迎来了《观·品》——十国摄影组织主席作品联展、“2021丝路国家青少年国际摄影大展”、阿拉肯·奥坎塔拉《巴西人》摄影展三大国际展览的开幕。参展的500余幅摄影作品，精彩呈现了当今影像艺术的多元魅力，为疫情影响下的中外影像文化搭建起交流平台。

作为北京国际摄影周持续打造的品牌展览项目，本届《观·品》——十国摄影组织主席作品联展延续了以往的高规格，集结了全球四大权威机构国际影艺联盟（FIAP）、美国摄影学会（PSA）、英国皇家摄影学会（RPS)以及国际摄影家联盟（GPU）的主席一同参展，参展的11位主席的200幅作品，涉及自然、建筑、记录、人像、商业、航拍、创意等多个领域，无论从拍摄内容还是创作手法、呈现方式上，都彰显出艺术家个人风格和特色，并关注当代热点和时代进步。

德国职业摄影师协会（BFF）主席弗洛里安·W·穆勒本次展出的作品是《水泥碰撞》和《碎片》，《水泥碰撞》拍摄于建筑师戈特弗里德·玻姆设计建造的两座混凝土建筑内。该建筑诞生于“粗野主义（Brutalism）”，这一词来源于法语词béton brut，意为粗制混凝土。粗野主义是兴起于19世纪50年代末的一场建筑学领域思潮，由20世纪早期的现代主义建筑运动发展而来。尽管建筑内部所用的原材料较为粗糙，却营造出一种庄严又令人感到平和的氛围。建筑内部的各个细节都值得细细品味，包括它的壁龛、墙角、柱子等。《碎片》是一组采用多重曝光的技术拍摄建筑局部细节的作品，体现了摄影师对包豪斯风格以及艺术家莱昂内尔·费宁格作品的热爱。“摄影带着我小心翼翼地进入一个超越视觉感知的世界，我试着想象情感和现实之间的空间。”穆勒说。

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