笔下人物面貌

在成为作家之前，冯骥才画过15年画。现在当然还在画，但是不多了。现在，绘画对他是更私人化的事情，更多的是一种个人的心灵生活感受，一种排遣，一种抒发。文学则更多地承担了社会的责任，是对生活的思考，和读者一起认识生活。

冯骥才体悟，文学影响了他的绘画，比如说绘画追求文学性，追求诗意，追求意境，这也是中国绘画的传统，特别是文人画的传统。反过来，绘画也影响他的文学写作。因为绘画跟文学有共通性的一点，就是都要产生视觉形象，唤起读者的一种形象的想象。另外要给读者营造一个看得见的空间，看得见的人物，看得见的景象，而且越鲜明越简洁越好。所以，冯骥才说，在写作时，他能看见笔下的人物，“比如说人物面孔的很多细节我都能看到。看到了这个人物，跟没看到是不一样的。”

很多人对冯骥才这个名字并不陌生。他的《珍珠鸟》《挑山工》等都是进了小学语文课本的名篇。在这些不长的篇幅里，写出了耐人寻味的气象，这也是冯骥才的拿手好戏。今年，他的短篇小说集《多瑙河峡谷》由作家出版社出版。其中第一篇就是同名小说《多瑙河峡谷》。这个小说讲述了一对热恋中的年轻人，因为生活的变故以及带来的误会，彼此成为了陌生人的命运故事。人的脆弱，人的有限性，以及什么是爱等主题，令人思索良久。作为一位“40后”，冯骥才对于当下社会人心的观察，非常犀利而新潮，而且文中语言的使用也非常新鲜。

1979年，冯骥才获得了全国优秀短篇小说奖（鲁迅文学奖前身）。回想当时的感受，冯骥才说：“那是我第一次获得全国优秀短篇小说奖，是跟贾大山等作家一起，我们都才30多岁，很年轻，感到很兴奋，觉得自己登上了一个很高的新台阶，能获得更多人注意，特别有成就感。”